【2017年整理】07 第七章 延续与变异——明清美术.ppt

中国美术史 第七章 延续与变异——明清美术 @徐郑冰;;;汉末以来剧烈的社会动荡与变革，引起了社会思想的深刻变化。独尊儒术的局面终被打破，各家思想有不同程度的发展。佛教在这特定的历史时期极度兴盛；长期被冷落的老庄思想也被士族文人视为新的精神支柱。佛教的发展和魏晋玄学的兴起，对这个时代的美学思想和文学艺术产生了极为深刻的影响。 佛教造像和绘画迅速发展，出现了一大批佛教艺术石窟和一些画佛像的名家。人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展。绘画题材扩大，山水画作为一个独立的画种登上画坛。更多的文人士大夫参与绘画活动，画家论画的风气渐盛。工艺美术和雕塑在民族传统式样的基础上，吸收了外来艺术形式，呈现出一种承上启下具有融合性特征的新气象。 ;第一节 概 述 第二节 明代绘画 第三节 清代绘画 第四节 工艺美术与建筑;第一节 概述 ; 清初的绘画中心仍在江南，山水画家大多继承明末传统，其中“四王”集中心力取法于华亭派，并上承宋元、集传统大成而更重视笔墨传统功力。“四僧”则代表了虽不废弃传统，但更注重抒发个性、大胆创造的风格。清代中期绘画中心的扬州是商品重镇，被称为“扬州画派”的一些画家继承清初“四僧”的传统，把写意画发展得更加豪纵古拙而充满个性，也更雅俗共赏或更关注现实。 清代宫廷绘画活动比明代频繁，并任用欧洲画家，为绘画技法的发展起了一定作用。民间绘画承明代之风有很大进展，民间年画的兴盛为中国历史上前所未有。 明清时期城市、宫殿、寺观、陵墓、园林等建筑艺术都很有成就。工艺美术上承宋元，制作有显著提高，民族间互相学习、融合的趋势也不断发展，同时传统工艺开始引入一些外来制造原料，以及模仿与吸收外来制造手法。 ;第二节 明代绘画;春禽花木图轴 边景昭 明;鹰鹊图轴 吕纪 明;明代绘画中的浙派以戴进、吴伟开始，至谢时臣、蓝瑛而终。浙派和画院是明初至嘉靖时期最有力量的画派。以戴进为首的浙派画家一般既擅长山水，又长于人物，这一点为明代文人画家中不多见。 ;关山行旅图 戴进 明;渔乐图 吴伟 明;二、吴门画派及吴门四家 以苏州为中心的“吴门画派”的出现取代了浙派和画院在画坛上地位。他们的画风以标士气、精笔墨、尚意趣为目标，艺术上致力于宁静典雅、蕴藉风流的风格，进而体现自得其乐的精神生活。 ;庐山高图轴 沈周 明;霜柯竹石图 文征明 明 ;秋风纨扇图 唐寅 明 ;人物故事图册局部 仇英 明;三、明代写意花鸟画 写意花鸟在明代中叶以后形成一个高峰期。沈周、唐寅已先开拓了这一领域，继而出现了以表现个性为主，笔墨技法淋漓酣畅，情感充分溢于笔墨的杰出画家陈淳与徐渭。 ;花卉册 陈淳 明;竹石图轴 徐渭 明 墨葡萄图轴 徐渭 明;杂画图卷 徐渭 明;四、董其昌及其绘画理论 “南北宗论”是董其昌在绘画理论上最有影响的部分。他把佛教“北宗”的所谓“渐修”与南宗的所谓“顿悟”套用到绘画风格的内涵里去分析。在董其昌看来，属于文人画派的绘画是一般人学不到的，是“顿悟”的潜在灵感的体现。而属于北宗的工细画风是“渐修”的结果，只要苦练而无天趣可言。;秋兴八景图册 董其昌 明 ;五、版画艺术(附清代版画) 到明代中叶以后，随着市民文艺的发展，传统版画走向了它辉煌的里程。;大云轮请雨经 《北藏经》插图 明;《西厢记》插图 明;竹报平安 杨柳青年画 清初 ;慈容五十三现 佛经插图 清 ;芥子园画传（部分） 清;第三节 清代绘画 ; 仙山楼阁图 王时敏 清 答菊图 王时敏 清 ;仿巨然山水图轴 王翚 清;仿古山水册 王翚 清;仿高房山云山图 王原祁 清;晴云涧壑图 吴历 清 ;设色花卉册 恽寿平 清; 朱耷、石涛、髡残和弘仁四位遁迹空门的画家被称做“四僧”。他们在笔墨之中抒发激越、压抑的情感。绘画形式不守前人规范，风格奇肆，笔情恣纵，有强烈的个性。;花鸟图册 朱耷 清;荷花水禽图轴 朱耷 清 ;梅竹图卷 石涛 清;诗画册 石涛 清;苍翠凌天图 髡残 清;山水图册 弘仁 清; 明末清初，在南京地区聚集了一批遗民画家，其中龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人，被称为“金陵八家”。 龚贤在八家之中成就最高，他的山水画取景开阔，物象秀雅，布置丘壑