中国古代山水画进展史.ppt

 明代后期的画坛中心人物是董其昌，他极力鼓吹纯“文人画”，写得一手好字，善于把书法渗透到画法之中，所作注重笔墨技巧，书画同体，讲究气韵，慕求风神，带有主观抒意，虚和萧散，追求似与不似。 《赠稼轩山水图》 董其昌 清代山水画 清代的山水画分为两种形态，一种重自我表达，以“四僧”为代表：一种重摹古守旧，以“四王”为代表。 “四僧”指石涛、朱耷、髡残、弘仁四位高僧。不随人俯仰，不入流俗，重视人格的修炼和澄澈。 “四王”指王时敏、王鉴、王原祁、王翚影响于董氏画理，呈明时院体的临摹之风，把对传统士者笔墨的理解达于致极，迎合了清庭政治文化追求，左右了后市百年格局。  在清代山水画家中，具有开拓性的画家是活动于清初的石涛、朱耷、髡残、弘仁四人，四人均出家为僧，故画史上并称“清初四僧”。 石涛和朱耷是明朝皇族宗室后代，清王朝取代明朝后两人都撑了明代遗民，他们借画抒写身世之感慨，宣泄抑郁的愤懑之气和对故国山河的炽热情感。 “四僧”之中以石涛的山水画成就最高，他的山水画富有创新精神，景色郁勃新奇，构图大胆新颖，笔墨酣畅流利，格调昂扬雄奇，在运笔用墨、设色构图上皆突破陈法，令人耳目一新。 《山水十二帧册》之一 石涛 石涛书画作品 石涛书画作品  近现代山水画取得了重大的变革和发展。黄宾虹是继往开来的山水画大家，他的山水画风格浑厚华滋，意境郁勃深邃，自成一家，呈现出前无古人的面貌，对于民族绘画的继承和发扬作出了贡献。 张大千、傅抱石、林风眠等现代画家，在继承传统的基础上重视写生，借鉴西洋画法，使中国山水画突破了辗转相承的老程式，进入了新的艺术天地。 《溪山清峻图》 黄宾虹 END END END * * * 中国古代山水画发展史 讲解：蔡 洁 中国山水画 中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 山水画的起源 中国山水画的起源可以追溯到原始社会。在中国新石器时代马家窑文化半山类型的彩陶图案中，就能找到起伏的山川纹、水波纹，这些纹样用笔飞动流畅，描线娴熟奔放，具有强烈的节奏感与装饰性，这是古代人们对自然山川的体验。 中国山水画的发展 1、魏晋时期 ——萌芽 2、隋唐时期 ——独立 3、唐宋时期 ——高峰 4、元明清时期 ——主流 先秦至魏晋南北朝的山水画 但从汉魏壁画看，山川景物还只是作为人物画的背景，只能约略窥见其形貌，画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，山石与任务大小比例不合，树木造型尚处于稚拙阶段。 到了东晋，山水画才得以发育滋长。东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水，他的这两幅画是以表现人物为主体的，虽然山水只是人物背景的衬托，却是山水第一次出现在美术的的舞台。顾恺之是人物代表性的高手，他的传世名作《洛神赋图》是以人物为主题的叙事性手卷，也是我们看到的最早的人物题材卷轴画，是画家依据曹植有名的《洛神赋》而画的。而他的《画云台山记》算是山水画的开山之作。 洛神赋图 隋、唐、五代时期的山水画 隋、唐、五代时期（公元581年——公元960年）是中国古代绘画全面发展的时期，是中国绘画史上最具有划时代意义的历史阶段。这个时期，绘画受到统治者的重视，绘画创作活动十分活跃，南北画家汇集京都，提供了相互切磋技艺的良好条件，不同题材和种类的绘画开始出现，一些画家开始从事独立的山水画创作。 隋朝：成为独立的画科 　隋朝的时候，由于政教的关系，因此绘画受到重视。隋朝绘画仍以人物或神仙故事为主，但山水画已发展成独立的画科。展子虔与董伯仁齐名，与东晋顾恺之、南朝齐陆探微及南朝梁张僧繇并称前唐四大画家。展子虔历经北齐、北周与隋朝，曾在隋朝任朝散大夫，后任帐内都督。画过佛教画《法华经变》，风俗画《长安车马人物图》，但均没有传世。其山水画《游春图》，用勾勒刷法，著大青绿。空间透视安排合理，注意远近关系和山树人物的比例，能够于咫尺之中，具备千里之趣。这证明了隋朝的山水画已经彻底解决“人大于山，水不容泛”的空间处理问题，成为卷轴山水画兴起的代表作，元代《画鉴》认为《游春图》是山水画正式的始祖。 隋朝 展子虔 《游春图》 独立山水画的里程碑  这种画法的特色，发展到了唐代的李思训、李昭道父子，便形成了“青绿山水”，成为中国山水画中一种独具风格的画体。 在唐代艺术整体繁荣的局面下，山水画也步入成熟阶段，并且形成风格不同的两大主要流派。一是以唐宗室武将李思训、李昭道（俗称大小李将军）为代表的青绿山水，一是以文人士大夫王维（