外国古代雕塑观赏.ppt

《被缚的奴隶》与《垂死的奴隶》相比明显是另一种风格。他如公牛一样健壮的身体呈螺旋形强烈地扭曲着，似乎正在力图挣脱身上的绳索，虽然双臂被反绑着，但全身的肌肉都紧绷着，让人感到那里蕴含着无比强大的反抗力量，相比之下，身上的绳索则显得那么脆弱无力，似乎仅仅成了装饰品。他的头高昂着，紧闭着嘴唇，眼睛圆睁着，眼神中流露出反抗的愤怒和坚强不屈的意志。 时期 风格特点 古希腊 时期 文艺复兴 时期 17-19世纪欧洲 三个时期的雕塑艺术特点 追求自由和力度 ，取材于神话传说 理想化手法与写实性作风相结合 崇尚人体美学，以历史人物宗教人物为主 艺术与人文主义思想的结合 题材拓展，形式多样化 激烈的爱国主义情感和浪漫主义色彩 风格主义 巴洛克风格 罗可可风格 新古典主义 浪漫主义 现实主义 4．封建主义向资本主义过渡时期 1520年左右到十六世纪末出现了风格主义，该时代艺术家们缺乏个性，缺乏创造性，一味的创作出一套完整的雕塑范式，摹仿前人的样式，使它成为了文艺复兴这一辉煌时代的后继衰落阶段。 （风格主义画家） 风格主义 蓬托莫 《基督下十字架》 盛行于十六世纪末和十七世纪的欧洲。它通过绘画、建筑构成了一种潮流，推进了欧洲的文明。 这时最为重要的雕塑家是贝尼尼，他以几乎可以乱真的写实技巧被称为“巴洛克时期的米开朗基罗”。贝尼尼的作品在表达激情或宗教狂热时所使用的人体语言更加的复杂，这种“体积”的扭动，夸张的表情，起伏的形体和流畅的线条，使作为华丽的宫廷雕塑以其戏剧性的效果和纪念碑的气势，焕发出强烈的艺术魅力。比较文艺复兴时期的雕塑巴洛克时期的雕塑少了些庄严、肃穆和正襟危坐的感觉，它广泛的进入人们的生活，更加的世俗化。 巴洛克艺术 《圣德列萨祭坛》 贝尼尼 十八世纪，在法国宫廷中最先出现罗可可美术。这种艺术形式在1720年至1760年间得到了充分的发展。 它是从巴洛克背景中自然演变出来的，并自觉脱离了巴洛克风格，罗可可风格的雕塑在气势上不象巴洛克时期的那样有力，它追求纤细柔弱的艺术效果。罗可可雕塑家的代表人物有法尔孔奈、克洛狄翁等。 罗可可风格 法尔孔奈 《吓唬人的爱神》 在十八世纪中叶新古典主义艺术在罗马兴起，并且迅速扩大到欧洲的其他地方。该运动寻求以绝对美的理沦为美学理想，来抨击罗可可的肉欲倾向及形式繁琐。新古典主义雕刻流行于1790年至1840年其代表人物有意大利的卡诺瓦、丹麦的托尔瓦德逊、法国的乌东等。其中乌东在肖像雕塑方面有着很深的造诣，他的著名的作品有《伏尔泰像》。 新古典主义 乌东 《伏尔泰像》 十八世纪，浪漫主义出现在欧洲，到十九世纪五十年代左右渐渐衰落。浪漫主义运动宣告个人与个性先于一切的地位，它以强烈的感觉和想象回答了冷酷的理性王国，表现了对新古典主义的反叛。它标志着艺术与往昔一切想法的彻底决裂。浪漫主义雕塑的代表人物是吕德，他是巴黎凯旋门著名的《马赛曲》雕塑的作者，他以象征的手法使雕塑在表现为正义而战的人民时激情涌动。 浪漫主义 《马赛曲》 吕德 现实主义 罗丹 《思想者》 十九世纪五十年代前后，法国的现实主义运动诞生，它是以反对美术院中将艺术置于一些僵死的原则之下为目的，该运动试图使艺术重新接近于日常生活，在现实中寻找灵感去达到艺术理想。 现实主义雕塑家中以罗丹的成就为最高。在西方的雕塑史上他被视为继米开朗基罗之后的又—巨匠，同时他还在雕塑史上充当厂一个承前启后的角色，是他给辉煌的古典雕塑拉上了帷幕，是他叩响现代雕塑的大门。从罗丹开始，自古希腊流传下来的这种以尊重客观真实之美为基础的艺术形式墓本达到顶峰，此后的西方艺术家转而追求的是作品所表达的心灵的真实。我们看到罗丹的人体之所以感动我们的不再是它怎样的逼真，而是透过坚硬的雕塑有一股生命力在向外膨胀，而是那些仿佛颤动的形体激起了我们灵魂的悸动。罗丹的创作和艺术思想对于后世的雕塑有着深远的影响。他的代表作有《思想者》、《吻》、《巴尔扎克像》等。 雕塑材料：中西方雕塑所用材料相同，有花岗岩、大理石、锻铜、不锈钢、玻璃钢等，只是侧重点不同。 基本形式：中西方雕塑均有三种进本形式——圆雕、浮雕、透雕。 创作形式：中西方雕塑的创作形式极其相似。 4. 表现的内容：均表现自己的文化、愿望、信仰、精神等。 5. 都受制于人类思维发展和文化艺术发展的一般规律。 6. 中西雕塑艺术家都重视线条的表现力，重视以线条造型为共同的媒介。 中西方雕塑在其发展脉络中表现出了迥然不同的审美风范，本讲从地理环境、思维方式、哲学品质等方面探悉中西方雕塑艺术的内在规律。 一、地理环境的影响 ——中国 中国地处亚洲东