交响音乐观赏辽宁师范university音乐学院王兵.ppt

交响音乐欣赏辽宁师范大学音乐学院王 兵 一、交响音乐基本知识 （Orchestra Music ） 1、概念：原指不同声音同时和谐地发声。现代的交响乐是指结构宏大、技法复杂、音色对比鲜明、逻辑严密、思想内涵深刻丰富而富于戏剧性的大型器乐合奏曲。2、曲式结构：奏鸣曲式+如歌的慢板+谐谑曲或小步舞曲+奏鸣曲式或奏鸣回旋曲式。快-慢-慢-快 。3、体裁：交响乐（曲）、协奏曲、交响序曲、交响音画、交响诗、交响随想曲、交响幻想曲、组曲等等。（维也纳新年音乐会：像《拉德茨基进行曲》《蓝色多瑙河》等作品只是采用管弦乐队来演奏的舞曲和进行曲，只是概念上的交响音乐，和严格意义上的交响音乐不可同日而语）。 4、起源与发展：1）古希腊：“和音”“和谐”两词的合称(Symphony )；2）古罗马：泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代号；3）文艺复兴之15-16世纪：一切和声性质的多音响器乐曲的标志；4）巴洛克：主要指歌剧、神剧和清唱剧等声乐作品中的序曲及间奏曲等器乐曲；5）18世纪初：开始形成独立之艺术形式，如，“快-慢-快”之意大利序曲乃古典交响乐的雏形；6)18世纪中期：曼海姆乐派、北德乐派和早期维也纳乐派的贡献卓。1740年蒙恩在第二、三乐章间加入小步舞曲，完成了四乐章的古典交响乐的固定形式；7）18世纪中后期：“维也纳三杰”之奠立、发展与创新；  8）18世纪晚期-19世纪早期：舒伯特之艺术歌曲性质的、柏辽兹和李斯特之标题性的、勃拉姆斯之古典与浪漫一体化的、“老柴”和德沃夏克之民族性的、布鲁柯纳之精神与宗教一体的9部交响乐，以及圣-桑、穆索尔斯基、里姆斯基-柯萨柯夫等人之富于个性的协奏曲、序曲和标题交响曲；9）19世纪晚期：马乐之“声乐交响乐”、西贝柳斯、雅那切克、格拉祖诺夫、拉赫马尼诺夫、尼尔森等人之交响乐个性鲜明；10）19世纪末-20世纪初：理查 斯特劳斯、勋伯格、德彪西、拉威尔更是标新立异；11）20世纪：米亚斯科夫斯基及其“四大弟子”（哈、穆、舍、卡巴）、普罗柯菲耶夫、肖斯塔柯维奇、西曼诺夫斯基、沃安 威廉斯、布里顿、巴托柯、柯达伊、斯特拉文斯基、科普兰、格什温之交响乐、协奏曲、交响序曲、交响音画、交响诗、交响随想曲、交响幻想曲构成了20世纪交响音乐创作的光彩花环。 二、交响乐队(Symphony Orchestra) 组成：木管组、铜管组、特性乐器组、打击乐组、弦乐组。 1、木管组（色彩、编制规模）：1)短笛-《埃格蒙特》序曲，极少独奏；2)长笛-《朝景》《北风吹》《中国舞曲》《长笛舞曲》《梁祝》《彼得与狼》之小鸟，另有中音和低音长笛； 3）双簧管-《嘎达梅林》《天鹅》《意大利随想曲》 》《彼得与狼》之小鸭子，管弦队乐调音乐器； 4）单簧管（黑管）-改调乐器，木管音域之最， 《彼得与狼》之小猫、《奥伯龙》序曲《糖果仙人舞》；5)英国管（中音双簧管）-《威廉 退尔》序曲第四段雨后田园、《自新大陆》；6)大管（巴松管）：《培尔 金特》与大提、低音提先后奏出魔王主题，《舍赫拉查达 》之王子主题、“柴六”《悲怆》之引子在倍大提琴陪衬下之大管低音区吹奏、 《彼得与狼》之爷爷主题；  2、铜管组（力度、辉煌）：1）小号-《凯旋进行曲》、《嘎达梅林》起义军主题、《那不勒斯》舞曲、《印度客商之歌》（加弱音器）；2）圆号（法国号）-温和、高雅，略带哀愁上甘之诗意，连接弦乐与木管，《自由射手》序曲之引子、李斯特《前奏曲》，可塞入拳头奏“阻塞音”.3）长号（“伸缩喇叭”“拉管”）-《嘎达梅林》起义军主题、《解放军进行曲》；4）大号-《舍赫拉查达》之苏丹王主题；5）短号-梅耶比尔《新教徒》、《1812年序曲》之圆号与短号吹奏《马赛曲》；6）萨克管—少用，《阿莱城姑娘》《胡桃夹子》理查 斯特劳斯《家庭交响乐》德彪西《狂想曲》。 3、特性乐器：竖琴、钢琴、钢片（条）琴（钟琴）、排钟（钢管琴）、木琴、吉他、曼陀林、班究琴；4、打击乐组：定音鼓、大军鼓、小军鼓、钹、三角铁、锣、铃鼓、响木；5、弦乐组(50-70%，基础、核心)：1）小提琴（心脏），《罗恩格林》引子、《舍赫拉查达》主题、《梁祝》”化蝶”和《行板如歌》（加弱音器）；2）中提琴，较小提低五度，《嘎达梅林》牺牲悼念主题；3）大提琴，较中提琴低一个八度，圣-桑《天鹅》、《梦幻曲》”梁山伯主题”； 4）倍大提琴（低音提琴），《大象》、《培尔金特》之魔王主题。 三、乐队指挥1、作用：指挥（Conductor ）是协调和指导有多名演奏者参加的音乐表演活动。指挥通过指挥棒、手势、眼神以及身体的动作传递诸如节奏、速度、力度、句法、各声部正确进入和停止、音乐各部分结构的关系、音乐形象的把握