充满魅力的书画和戏曲艺术〔课件2〕.ppt

* * 导入新课 推进新课 一、汉字与书法艺术 1.汉字的起源与演变 （1）起源：6000多年前，“文字图画” （2）演变脉络：甲骨文、钟鼎文（金文）、篆书、隶书、楷书 （3）总趋势：由烦到简 （4）过程： 古文字阶段：甲骨文、金文、篆书、秦隶 隶楷阶段：隶书、楷书 2.中国书法艺术的发展 （1）两个阶段 自发阶段 自觉阶段 （2）书法成为艺术的条件 ①字形丰富、数量庞大的单体汉字为富于个性化的创造准备了很好的条件； ②知识群体的形成，是将汉字发展为书法艺术的 动力； ③东方审美情趣为其提供了丰富的神会土壤。 （3） 书法艺术发展的特点 ①秦汉以前，主要使用实用性文字； ②魏晋南北朝，书法成为艺术； ③隋唐，书法发展到新的顶峰，注重规范，风格多样； ④宋代，重文和市民阶层的形成，追求个性，忽略法度； ⑤明代，社会进一步平民化、世俗化，强调个性创造； ⑥清代，抱残守缺，了无生气。 （4） 三大书法艺术 东 汉 行 书 汉 初 草 书 东 汉 楷 书 书法家 特点 起源 笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体 笔画简约，勾连不断，线条流畅，任情放纵，艺术性强 兼具楷书规模和草书的放纵，即有审美价值又有实用价值，雅俗共享 钟繇、王羲之、欧阳询、柳公权 王羲之、王献之、张旭、怀素 王羲之、颜真卿、苏轼、赵孟頫 二、笔墨丹青中国画 1.原始社会 新石器时代早期：《鹳鱼石斧图》 2.夏商周以人物肖像为主 战国帛画：《人物龙凤图》 《人物御龙图》 3.秦汉时期门类丰富 《夫妇饮宴图》 4.魏晋南北朝，真正意义的中国画出现 顾恺之：《女史箴图》《洛神赋图》 杨子华：《北齐校书图》 5.隋唐五代吸收外来美术风格 （现存中国最早的山水画） 初唐 阎立本 《步辇图》 盛唐 吴道子 《送子天王图》 敦煌莫高窟壁画 6.两宋宫廷画最活跃，风俗画为最大亮点 北宋 张择端 《清明上河图》 7.元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出 元 王冕 《墨梅》 明 徐渭 《黄甲图》 清 郑板桥 《墨竹图》 隋 展子虔 《游春图》 三、京剧的出现 1.清以前戏曲的发展 战国的戏曲由原始歌舞发展而来的。春秋时期出现了优伶，元杂剧把戏曲艺术推向了成熟。 2.京剧的出现和发展 （1） 京剧的形成。 元代的杂剧和宋元南戏的产生为地方戏曲树立了楷模，大大推进了地方戏曲的发展。从明中叶到清初，昆腔由于唱腔的优美和剧目的丰富，在剧坛上几乎占有压倒一切的优势。但从清初到近代，地方戏曲日趋繁盛，有的唱腔更加丰富了，有的剧目更加多样了，并且有一批大型地方戏曲趋于定型和成熟。这些地方戏曲有着浓郁的生活气息，强烈的地方色彩和深厚的群众基础，形成了自己鲜明的特点和风格。北京自金元以来就是我国的政治中心，也是北方的戏曲中心。清初北京已是昆曲、高腔、梆子腔争胜的场所。乾隆五十五年（公元1790年），在安徽一带很有名气的“三庆”徽戏班，来到北京演出。徽戏在北京经常和其他剧种同台演出，注意吸收和借鉴他们的长处。尤其是与以唱二黄调和西皮调为主的汉戏的合演，逐渐形成了二黄与西皮的合流，形成了“徽汉合流”的局面，后来徽剧又吸收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，逐渐形成以“皮黄”为主要声腔的京剧。到1840年左右，京剧的唱腔、念白、剧本和表演已经成熟，尤其是出现了以演“京戏”为主的一批演员，他们不再以徽戏、汉戏为名，而以演“京戏”自居。从此，诞生了一个独立的剧种──京剧。 （2）京剧的发展。 早期的京剧以迷人的唱腔、丰富的剧目、精彩的表演和京腔京味吸引了观众，使京城出现了京剧热。同治、光绪年间，京剧已经被京城市民承认，成为人们最喜爱的舞台艺术。 从清朝末年到民国初年，京剧迎来了它的繁荣期，京城里形成了“满城争唱”的局面。由于京剧来源于地方戏，有着南北方许多剧种的优点，所以很容易地被各地观众所接受。自从占据北京舞台后，很多演员又走出京城，到全国各地演出，使京剧风靡全国，首先是天津，然后是上海、武汉、济南等地，都成了京剧的发达地区，拥有众多的京剧观众。京剧具有其他剧种难以相比的影响力，被公认为“国剧”。 （3）京剧走向世界。 20世纪以来，京剧在不断革新的基础上，迅速发展，流派纷呈，新剧迭出，走向世界，达到了艺术上的顶峰时期，创造了中国戏曲史上令人振奋的辉煌。 3.其他剧种 川剧 黄梅戏 课堂小结 这节课我们学习了书法绘画艺术和古代戏曲的发展历程，并知道在不同时期出现的优秀作品和名家。中国的文化和艺术是不断创新的、发展的，我们也希望在现代化的条件下，它们可以更加地被发扬光大、走向世界！ 《人物龙凤图》 《鹳鱼石斧图》 《女史箴图》 《洛神赋图》 《游春图》 唐 阎立本 《步辇图》 吴道子 《送子天王图》 敦煌彩塑