古代希腊–罗马美术.ppt

三、爱琴及古代希腊美术 古代希腊美术 当古埃及和两河流域的文明先后出现并悄悄进行着自己的历程时，富有活力的地中海也孕育出了一个伟大的文明——古希腊文明，古希腊文明长期以来一直被视为欧洲文明的开端。 1、爱琴文明时期（克里特-迈锡尼文明） 2、古代希腊美术 荷马时期 古风时期 古典时期 希腊化时期 伟大的艺术家、雕塑家及建筑师代达罗斯，他为国王米诺斯修建了一座著名的迷宫，宫中通道交错，无论谁只要一走进去，就再也找不到出口。国王米诺斯将他不贞的妻子帕西法伊关在了这座迷宫里，因为他的妻子迷恋上神物白牛，并生下了一个牛首人身的怪物米诺陶罗斯。 　 每隔七年雅典人都要向米诺陶罗斯献上七个小伙子和七个姑娘作为祭品。如此过了两个七年，到第三个七年时，阿尔戈斯的儿子忒修斯主动请缨去迷宫同这个怪物作战。他战胜了米诺陶罗斯。顺着米诺斯国王的女儿阿里阿德娜送给他的那条系在入口处的线，他顺利地找到了返回的路。  　 古希腊的神话是这样描述的，但事实上是否存在过这样一座迷宫呢？虽然当希腊人开始撰写自己历史的时候，迷宫已经不复存在了，可许多研究人员仍然认为它是世上的奇迹。 古代希腊美术分期 荷马时期（公元前12世纪-前8世纪|西周） 古风时期（公元前7世纪-前6世纪|春秋） 古典时期（公元前5世纪-前4世纪|战国） 希腊化时期（公元前3世纪-前1世纪|战国末西汉初） 高贵的单纯 静穆的伟大 古希腊人是幸福的，那种民主、自由、松散的政治体制为艺术家和工匠的创作提供了前提性的可能；古希腊人首先肯定人的力量大于一切，“人本主义”的思想融入到各种艺术形式中；同时，开始于公元前7世纪的奥林匹克运动会为希腊人提供了大量描摹的素材和人体审美典范；发达的海上贸易以及和煦的地中海阳光还培养出希腊人积极进取的性格 这种精神，表现在艺术上就是理性、自信和静穆。温克尔曼在《关于在绘画和雕塑中摹仿希腊艺术的意见》中说，“无论是就姿式还是就表情来说，希腊艺术杰作的一般优点在于高贵的单纯和静穆的伟大”。 古风时期 造型艺术的形成期 雕塑风格上显著的特点：人物比例、肌肉解剖等方面欠缺精准；动作呆板，有明显的古埃及雕塑的痕迹；人物面部表情千篇一律 古典时期 希腊艺术的繁荣时期，这一时期的雕塑 通过表现瞬间的永恒完美，表述了古希腊人 的思想和情感。 艺术精神的转变： 坚韧、严谨、悲愤、忧伤这些精神常常被表露 于艺术创作之中。 1、驾车者、海神波塞东、路得维希宝座浮雕、哀伤的雅典娜 2、★米隆《掷铁饼者》（希腊雕塑构图典范） ３、菲狄亚斯《雅典娜女神像》、帕特农神庙装饰雕刻的总设计师，命运三女神 ４、波利克里托斯：《法则》（１：７）《持矛者》 ５、普拉克希特列斯（抒情风格）：克尼多斯的阿芙罗狄德、赫耳墨斯与小酒神、阿尔特弥斯 ６、利西普斯：（ １：８ ）亚历山大头像 海神波塞东是为了纪念希腊人的一次胜利而制作的。雕塑形象右手持三叉戟，左手前伸，右脚略略抬起，重心前倾，落在左脚，做投掷状，甚为勇猛，直现无畏精神。至于比例结构，精确至极，整个人体显得自由、舒展、洒脱。 ★古典初期的雕塑家米隆精通人体解剖知识，《掷铁饼者》堪称雕塑构图上的典范。人物的动作有力、舒展而又稳定，像一张拉满弦的弓，体现了动与静的巧妙结合，丰富了雕塑艺术语言及其意念。 　　 希腊化时期 古典时期艺术的形象原则与美的观念获得了新的阐释。技巧上的发达使新的自然主义原则应运而生，人的姿态更加自由、随意且合乎情理，同时题材也被拓展，人类表情和活动的全部音阶在雕刻作品中都有所反映。 《萨莫色雷斯的胜利女神》是一件以神话为题材的雕塑作品，高约2米，据说是为纪念一次海战的胜利而特地建造的，雕像迎风立于船型的基座上，服饰向后飘扬，薄薄的衣服隐现出女神丰满而富有弹性的肉体，动态十足，充满活力。 《米洛斯的阿芙罗底德》是世界上最著名的雕像之一，它由大理石雕成，姿态典雅迷人，有一种外在美与内在美统一的和谐感。在概括的体积和轮廓中女神的形体又包蕴着优美的因素，典雅的脸庞，娟美的笑容，感性的肌肤等。这件作品也充分表明希腊化时期的雕塑家已把古典盛期的理想提高到了一种自觉的程度。 也叫《开俄斯的少女》，这是一件希腊原作，它充分利用了大理石细腻的质地表现出一种特别晶莹入微的效果，使人感到少女整个面部像是被烟雾所笼罩，含情脉脉，温柔且富有诗意。 公元前1世纪 罗德岛的《拉奥孔》因为泄露天机，拉奥孔和他的两个儿子被大蛇缠住，正极力挣扎，全身肌肉处于一种紧张状态，戏剧性的场面让人怵目惊心。