中日影视动画美术风格比较研究.docVIP

　　中日影视动画美术风格比较研究 中日影视动画美术风格比较研究 　　影视动画是一门集电影、文学、美术、音乐、戏剧、舞蹈等诸多艺术门类于一身的综合艺术，它的历史已有百年。对于以造型为核心的影视动画来说，美术风格却是最直接、最重要的视觉特色之一。美术与影视艺术相结合能表现出一种特殊的艺术魅力，动画设计人员在美术造型上用心良苦地将传统的创作理念融会贯通，无论在构图或色彩等方面大胆尝试并创造出许多新颖别致的美术风格来。 　　中国与日本的文化同属于东方文化的范畴，有着相似的文化理念和审美趋向；中国动画曾领先于日本，然而现在却远远地落在日本的后面。本文从美术风格入手，通过比较分析中日两国动画的发展，达到学习和借鉴日本动画先进经验的目的，为我国影视动画的改革和创新献上一策。 　　一 　　美术与动画的关系密不可分，中日影视动画的美术风格能否不断地创新决定了两国影视动画发展的命运。 　　中国影视动画从一开始就是以其独树一帜的美术风格而见长，在动画史上具有里程碑意义的制作机构上海美术电影制片厂，从称谓上就可以看出美术在中国影视动画中的重要地位。1926年，中国万氏兄弟摄制的第一部动画片《大闹画室》揭开了中国影视动画的第一页，之后的80余年中国动画犹如一叶漂泊的扁舟经历了从雏形到成熟的过程，既有以上美厂为旗帜的中国学派的辉煌，也有进入20世纪90年代后的迷茫。 　　纵观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画有着自己独特的内涵以及表达形式，运用美术之线条、色彩、构图等造型手段，通过一幅幅活动的、连续的画面，在银幕上创造了逼真、生动、直观、具体的各种艺术形象。无论是古典的还是现代的，油画、水粉、水彩、水墨、雕塑，甚至是民间艺术，都可以统统地运用到动画艺术的表现形式中去，极大地丰富了动画的表现空间，如：汲取了中国传统绘画艺术的水墨动画片《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》《山水情》，借鉴京剧脸谱形式和古代壁画中工笔重彩技巧装饰的动画片《骄傲的将军》，采用西画表现手法的油画动画片《老人与海》、水粉动画片《78次旅行》，在中国民间艺术中寻找灵感的剪纸艺术动画片《猪八戒吃西瓜》、皮影艺术动画片《渔童》和《济公斗蟋蟀》，汉代砖本文由.L.收集整理刻艺术动画片《南郭先生》，拉毛工艺艺术动画片《猴子捞月》，北方民间年画风格艺术动画片《抬驴》，还有运用敦煌美术的动画片《九色鹿》，等等。中国影视动画凭借着自己民族美术的特色震动了国际动画界， 中国学派风靡世界一时，并在国际比赛中为国家捧回了60多座奖杯。当时的美国迪斯尼公司、华纳公司、日本的东映动画公司等许多国家的动画制作人和艺术家们都慕名到上海美术电影制片厂参观访问、学习取经。然而，20世纪90年代以后，中国动画的发展出现了缓慢的趋势：市场定位不准确，制作技术落后，观念陈旧，缺乏与受众的交流这些不良的因素限制了动画，尤其是动画美术的发展。动画创作人员同受众的脱节使得创作出来的艺术形象缺少亲和性和娱乐性，中国影视动画的制作陷入了高成本、低利润、低效率的怪圈，其发展犹如枷锁困扰，迟迟不能够进入大规模工业化的生产模式，以至于被认为是生长在象牙塔里。 　　当我国的动画陷入了进退维谷之际，我们的邻国日本却不动声色地赶超上来，经过长时期的努力日本动画从技术水平到思想内涵都已经达到了一定的水准，在短短的20多年中奇迹般地覆盖了欧、美、亚三大洲的动画市场、成为与欧美动画鼎足而立的一支令人不可小觑的力量，先是盛行非洲，继而成功地打入欧美主流社会，成为国际惟一能与欧美动画相抗衡的、具有独特风格的动画类别。 　　日本是动漫大国，其发展过程大致可分为萌芽期、探索期、成熟期、细化期四个阶段。 　　萌芽期的日本影视动画最早可追溯至20世纪20年代，代表作为下川凹天的《芋川掠三玄关一番卷》、北山清太郎的《猿蟹和战》和幸内纯一的《锅凹内名刁》，此三人为日本动漫的奠基人。二战期间的代表作品是懒尾光世拍摄的《桃太郎》系列动画片，这个时期日本的影视动画作品大都是为日本军国主义、武士道精神做形象宣传的工具，题材单一。 　　1945年日本战败后，其动画的发展进入了探索期。此时，反战题材的动画片颇受欢迎且影响深远，代表人物是动漫家大藤信郎。大藤信郎在日本的知名度极高，以他的名字命名的大藤奖更成为日本一流的动画奖项。他把数千年的皮影戏和日本独有的千代纸相结合拍摄完成的《鲸鱼》，成为首部获得国际大奖的日本动画片。1963年1月1日，日本影视动画《阿童木》开始上映，这部由漫画大师手冢治虫创作的漫画作品《铁臂阿童木》改编而来的动画片广受欢迎并轰动日本。手冢治虫被誉为日本动漫之父，20世纪的六七十年代他先创作了连载形式的漫画，然后再由漫画改编成动画并创作了一系列精美的动画片，彻底改变了日本早期的动漫题材单一、制作简单的状况，将日本动画片的水平前所未有地提升到与欧美动漫强国同等的高度