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如何提高钢琴演奏的临场发挥水平 毛冀钰 作为时问艺术的种表现形式，现场钢琴演奏的每遍都具有唯一性,演奏者所奏出的每个音符、做出的每个动作或表情都随着时间的推移而小可逆转，无论出现什么样的失误都没有任何补救的机会。因此，如何在舞台上发挥出自己的最佳水平，保持平时练琴过程中已经达到的演奏质量，尽可能避免出现失误，必然成为每名钢琴专业学生所要而对的重大问题。本文拟从演奏者的心理状态、热身方式、适应能力和控制能力等方而加以分析和阐述，论证如何提高钢琴演奏的临场发挥水平。 一、正确认识“紧张”，调整心理状态 紧张是指山舞台恐惧感所异致的人在精神和肉体两方而对外界事物反应的加强。紧张是普遍存在的现象，它不仅发生在普通学生身上，即使是声名显赫的大师、名家也并不鲜见。它是人类反应客观环境的一种本能表现，是末经学习而自发产生的下意识活动。囚此，试图在舞台上做到完全和绝对的小紧张几乎是不切实际的，是与人体机能相悖的。无论主观愿望有多么美好和强烈，人体肾上腺索分泌的增加都是种生理上的客观实在，是不以人的意识和欲念为转移的。如果演奏者刻意控制紧张心理，反而容易形成逆向自我暗示，即越希望小紧张反而越紧张，越怕弹错反而错音越多。 笔者通过自己的演奏和教学实践以及与海内外同行的交流，发现的确有很多演奏者曾经历和感受过某种“不紧张”的状态，只小过，每当进入这种“不紧张”的状态时，反而发挥得更差。这是个值得警惕的危险现象，因为这种演奏状态其实并非真正的不紧张，而是演奏者将自己不够兴奋、不够专注的演奏状态误认为所谓的“不紧张”了，结果反而表现出机体懈怠和注意力涣散，无法全身心地投入音乐中，更很难获得理想的演奏效果。 既然紧张是难以避免的，作为演奏者应该如何应对呢？首先，从心理调节的角度出发，演奏者在登台前不应抱有患得患失的心态或对自己树立过高的期望值。因为即使是严重的失误，也并不意味着自己整个演奏生涯的彻底终结，反而是成长道路上以自己亲身经历书写的宝贵反面教材。其次，紧张所导致的影响向末必都是负面的，适度的紧张可以提高大脑的警醒水平、增强兴奋度，使人的意识更加清楚、精力史加集中。如果演奏者能借着紧张的东风把所有的注意力聚焦在对音乐的表达上，以艺术而非技术的角度作为切入点，将紧张转化为表演欲和情感的投入，把演奏升华到人、琴、乐二位体，合而为的忘我境界，而不是过于计较在舞台上有可能出现的点小失误，不陷入诸如对分数的预期和听众的反应等功利性思维的泥沼，往往能成功战胜紧张所带来的不利影响。 二、掌握正确的热身过程 笔者在此使用了“热身”这个词来代替通常的“暖手”，因为真正的演奏必然是全身心投入的次情感表达，尤其是对于些具有较高技术难度和庞大音效的作品而言，仅仅用手指和手腕的动作是远远小够的，甚至从头到脚都必须积极调动起来，才能满足音乐发展变化的需要。这种全身运动的演奏状态很难在瞬问达到，它需要演奏者在登台之前的练琴过程中逐渐适应，如演员酝酿情绪般，充分调动自己的积极性和表演欲，逐渐让自己兴奋起来，从相对理性的练琴状态逐渐转变为更加热情的演奏状态，不光是热“身”，更加要热“心”，从而进入到个“化紧张为力量”的良性循环中去。 当然，无论热“身”还是热“心”，其基础仍然是“暖手”。在这个过程中，并小定只能练习即将要登台演奏的作品，有时适当做些纯粹的手指练习或弹奏些别的作品也是大有裨益的，可以在定程度上淡化目标意识、减轻心理压力和缓解紧张情绪。比如，无论正式的音乐会曲目是什么，肖邦在登台之前总是喜欢弹奏平均律；阿格里奇经常用舒曼的托卡塔来暖手;斯蒂芬·霍夫有时喜欢从莫什科夫斯基的《西班牙随想曲》起步；而笔者自己曾经多次用拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的第二乐章充当上台前的热身运动，其丰富多彩的技巧类型使暖手效果甚佳。需要注意的是，暖手练习必须要有节制，如果在琴房里就毫无保留地像开音乐会般地“演奏”，不光精力和注意力消耗太快，更糟糕的是提前释放了表演激情，等到正式演奏时，情感的消耗已经接近枯竭了。因此，在热身过程中必须注意把握好分寸，时刻提醒自己：真正的演奏只有在台上的那一遍。 三、“前紧后松”是演奏质量的保证 “前紧后松”包括两层含义：第一层是指生理上的，“前”，包括手指和手掌，“后”指腕、肘、肩。适度增强腕关节之前的肌肉紧张度，有意识地强化支撑，并将更多的手臂重量贯穿到指尖上，能明显加强对动作的控制能力，提高演奏的把握性，是对演奏质量最切实有效的保证。当然，牢靠不等于僵硬，加强“前部”的支撑不能影响到动作的舒展与灵活，更不能破坏“后部”腕、肘、肩的松弛和自然。 “前紧后松”的第二层含义是指时问的前后顺序。通常，最紧张的时刻往往是刚刚登台的片刻，随着时间的推移和演奏状态的逐渐投入，紧张情绪也会相应得到缓解，因此，演奏 者肌