心理学在平面设计中应用.doc

心理学在平面设计中的应用.txt20如果你努力去发现美好，美好会发现你；如果你努力去尊重他人，你也会获得别人尊重；如果你努力去帮助他人，你也会得到他人的帮助。　生命就像一种回音，你送出什么它就送回什么，你播种什么就收获什么，你给予什么就得到什么。心理学在平面设计中的应用。 一、平衡感 平衡感是秩序感的最基本表现形式之一。 平衡意味着力学的重量关系相互保持平稳之状态。在设计上就意味着感觉上的重量、大小、质感等相互保持平稳之意。人有求平安、平静的心理倾向，这都是人类之本能。因而，水平就令人产生平静的、永久的安静感，有种永恒、和平的感觉。垂直给人一种傲慢的感觉。要达到对称图案的“平衡”，必须有一个坚固的框架或另一种孤立该图案的手段。尤其要注意的是，对一个对称做任何程度上的调整都将威胁这一对称的恬静感。 就装帧设计而言，明晰合理的理性编排即注重对角线、垂直、水平等的构图安排，以及版面的对称与平衡，能使读者阅读起来心平气静，给人明确、清新的阅读感受，可以提高阅读兴趣。 欧文·琼斯在《原理》一书中说：“美的实质是一种平静的感觉，当视觉、理智和感情的各种欲望都得到满足时，心灵就能感受到这种平静。” 二、冲突感 冲突感是物体的大小、质量的差异、色彩的变化等形成的对比。 冲突形成的对比是一种有效的艺术手法，它能给人以强烈印象。从知觉心理学的角度来说，结构不受比例限制，而知觉却受到比例限制。整齐或规则程度上的任何变化都将引起注意，对规则的破坏，比如平整的织物上的一个污点，会像磁铁一样吸引观者的眼睛。同样，杂乱环境中意外出现的规则，也会引人注目。这两种反应证明，感觉系统具有节省注意力的倾向，这一倾向符合波普尔不对称原理。为了节省注意力，感官系统只监测能引起新的警觉的刺激分布变化。我们同时还可以看到，不同的人对视觉冲突、震动的反应是不同的。一个偏离几何规则的图案可能会使某个人无动于衷，但对另一个人来说也许是一个明显的视觉显著点。这种不同的反应在很大程度上取决于我们在寻找什么以及我们具有什么样的“心理定向”。 我们总是准备着对延续做出预期和补充，除非眼睛看到了间断。换句话说，我们好像总以为只要中断能为我们提供所需要的信息，我们就可以把延续看成是“多余的”。对视觉延续的中断的寻求、对多余信息的处理方式以及智慧的意向等，都有着突出重点和吸引注意力的作用。在复杂的环境中，人的注意力只集中在强烈的刺激上，例如书籍装帧设计，就要以生动鲜明的形象、必威体育精装版的信息、强烈的视觉冲击力等，先来引起读者注意，然后进入认识系统，激起读者一睹为快的欲望。 客观地说，不是中断在吸引眼睛，而是眼睛在寻找中断。 总之，熟悉的东西比不熟悉的东西较少引起脑子的注意，因而公众总是要求更强烈的刺激感、冲突感。 三、韵律感 韵律与旋律、和声在一起成为音乐上的三大要素。视觉设计，虽然不像音乐那样会表现出强烈的韵律来，然而，依据视线之移动以及色彩的浓淡，块面大小，图形的线条曲直、长短变化和运动感、流动感亦能表现出韵律感。 装饰图案设计的一个原理就是重复，韵律可借有规则性的重复表现出来，系列间隔相等的细节，好像装饰线条的重复，这与音乐中的旋律相对照，两者同出一源，那就是节奏。 知觉心理学解释了我们为什么不能简单地“录下”我们所看见的东西，而必须在一个缓慢的“制作和匹配”、“图式和矫正”的过程中求助于试错法。如从曲线到曲线的转变，或从直线到直线的转变都必须是渐缓的。如果两条曲线当中有一阶跃，这两条曲线都必须和另一条假想的曲线平行，使这两条曲线为切线……因为假如两条曲线互相分离，我们就不会顺着曲线逐步往下看，而会向图外看，图案便会因此而失去恬静感。 最终，说明审美经验方面的一个最基本的事实，即对比与均衡、韵律与节奏等美的规律都能使人们在心理上产生审美快感。一件优秀的平面设计作品，应该是美学和心理学的完美结合。 平面设计之心理学研究 一个好的作品的产生我认为包括三个方面。从基础开始说是计算机表达，构图能力和创意。但作品的产生过程是相反的：首先有了好的创意，然后把它在脑海中进行粗略构图，借助简单的计算机手段，或者手绘，变成较为详细的草图。最后综合运用计算机技巧出成果图。所以说三者缺一不可，但有时又各有侧重。有些非常经典的创意，寥寥几笔就可以表现，不需要什么技巧，但是这种情况是非常少的。我们平时所大量制作和接触的，都是精美、优秀的作品，而不是经典的作品。所以其他两个方面是必须掌握的。 关于构图就是指三大构成的综合应用，即平面构成，色彩构成和立体构成。对于平面设计者来说，前两个犹为重要。构图在一般作品中起到的作用是最重要的。通过合理的组织各种元素，安排视觉中心，使图面美观并引导读者