浅谈古诗文诵读音乐化处理.doc

浅谈古诗文的朗诵 一 学诗歌最原始，也是最好的方法，就是诵读。许多老师虽然都意识到诗歌诵读的重要性，但实际操作中仍存在这样或那样的不足。(一)力度不够。设计教学法时都不约而同地涉及到了诵读法，但课堂上却很少着力，或昙花一现，或浅尝辄止，或心有余而力不足，或醉翁之意已忘酒。(二)生硬无趣。课堂上有读书声，但声非琅琅，是扯天扯地的喊读，是梗着脖子的硬读，是不得不读，是“应景”读，没有创造性，与诗歌的本相失之交臂，渐行渐远。面对中学生日见式微的读诗热情和日趋单薄的传统文化底蕴，我们不禁反思：如何让学生爱上诵读?如何让诵读如音乐一样优美动听?　　打开诗歌发展史，我们发现音乐和诗歌原本就是密不可分的：原始歌谣是人类口头流传的文学，《诗经》是民歌的源头，《楚辞》是屈原在楚地民歌的基础上改编的，《乐府》是汉代可配乐的歌词，唐诗遵循一定的声律格式，“宋词元曲”可以谱曲传唱。诗歌与音乐的融合是有传统的，这就启发我们，在进行诗文诵读教学中不妨返璞归真，还诗歌以本来面目，在诵读方式上融入音乐的成分，进行丰富多彩的实践，让“诗”可以“歌”起来，让学生的心灵飞翔起来。　　1．击节诵读。诗歌有很强的节奏感，节奏是语言的音乐性。朗读可以靠节奏的变化来传达感情、烘托气氛。用较快的节奏表现热烈、紧张或恐怖，用较慢的节奏表现宁静、沉闷或凄凉等。为了突出节奏，可以采用打击乐器伴奏的方法。课堂上可以击掌，可以踏地，可以轻叩课桌。　　例如教学《诗经·氓》，在击节诵读前可以先让学生试读，“氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。”四言诗句，可用“二二”拍断句，也可以“三一”拍或“二三”拍。可以让学生自由读，经过实践，学生会发现“二二”拍更优美，更稳健，更能体现《诗经》“乐而不淫，哀而不伤”的特点，而其他的节奏或滑稽可笑，或粗糙轻浮。于是用“二二”拍击节诵读，时而低缓，时而欢快，时而叹息，时而决绝。击节诵读，凸显节奏，辅以灵活的语调，学生击掌轻叩，调动身心与乐相和。《毛诗大序》中说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”学生此时手舞足蹈、嗟叹永歌，心驰神往，乐不可支。　　每首古诗都有它固有的节奏，可以让学生在比较体会中找到。击节诵读就地取材，简单易行，敲敲打打，乐在其中。　　2．RAP读。RAP读也就是说唱读。RAP以人声的说唱代替音乐旋律，节奏健朗明快、多变丰富，歌词琅琅上口，音韵抑扬顿挫，富于语言的韵律美。《京华时报》(2004年5月21日)上有一段话：“近日，在北京市某学校教学现场会上，20多名中外学生一边击掌一边有节奏地朗诵古诗文，这种类似说唱流行乐RAP的表演让所有参观者瞪大眼睛。学生们朗诵时而活泼轻快，时而婉转低沉，还能变换声部营造‘合唱’的效果。”参观者为何“瞪大眼睛”?只因为这种方式与众不同，有些叛逆色彩，一直不是“阳春白雪”，一直不能登大雅之堂。改良RAP，吸收它自由的成分，采用它灵活的表现形式，让学生RAP一下，自由地说唱，可以有节奏、分声部，还可以轮唱。　　教学苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》时，我首先设计了说唱的环节，上下片句式结构的一致，使我们可以且说且唱。教师可以先做示范，学生自由揣摩乐感，体会苏轼或激越或低沉的情感。学生由新奇拘束而陶醉玩味，每位同学都可以自由发挥，每位同学都很尽兴。而第二环节的轮读则营造了一种言有尽而意无穷的效果，当两组学生在末句“一樽还酹江月”上汇合并声微渐止时，苏轼的豁达和洒脱感染了他们，学生脸上的表情是惊喜非常的。诗歌不再是冷冰冰的文字，而是一个个鲜活的生命，是一个个跳动的音符。　　固有光在《语文闲谈》中说：“中国的诗词一向是‘吟诵’的，不是‘朗读’的……吟诵是中国的一种古老的艺术。它是介于朗读与歌唱之间的一种诵读方式。吟诵不同于朗读，朗读只能表达语言，吟诵还要表达情调。吟诵又不同于歌唱，歌唱重视遵守曲调，吟诵可以在各种不同的基本曲词之中随意变化。”RAP读应该是一种别样的吟诵，是融入了现代音乐血液的诵读艺术。在诵读时它既可以创造性的随意变化，“百啭千声随意移”，体现个性，也可以群吟群唱，在整体合作中营造气氛，享受气氛。　　3．配乐读。音乐其实是一种情绪，音乐的感召就是情绪的渲染。中学生读诗困难不是因为字句的难懂，而是不能披文人情、携情人境。音乐是媒介，帮人人情人境，所以，要选择与诗文内容或情绪一致的音乐，让它们在学生耳边适时响起。在诵读《敕勒歌》时是“天苍苍，野茫茫”的马头琴，在诵读《琵琶行》时是“此时无声胜有声”的小提琴，在体会《登高》时用“风急天高猿啸哀”的二胡曲，在欣赏《雨霖铃》时是“杨柳岸、晓风残月”的排箫声。音乐缩短了读者与诗歌间的距离，实现了与诗人的亲密接触；音乐提醒学生诗中还有可以摇头晃脑的陶醉，还有新鲜和生动的感动。古筝、笛子、钢琴