环艺转景观心得.doc

环艺转景观人士心得 发表一下我的观点，我和楼主的经历有些相同，专业是环境艺术，在学校的时候室内室外都学，但是相对于景观而言学校学的还是太过于局限，只是学一些雕塑设计，壁画设计，甚至于陶艺设计，景观设计中却不仅仅局限于这点东西。毕业后有幸进入了一家景观设计公司，发现学环艺专业的更加需要从规划专业中学习一些设计的整体概念与结构流线，从建筑专业学习空间形态与风格定位，从园林专业学习植物甚至是施工图。从环艺转向景观设计的人有优势也有劣势，优势就是手绘功底好一些，这样刚入行的时候可以尝试着画一些平面立面还有透视图，慢慢的找到做景观的感觉，当然这个时期千万不要把这些图纸当以前的素描速写来画，如果这样你就没有真正理解什么是景观设计，画这些图之前你要明白图纸的整个设计是什么风格的？主要景观轴线在什么地方？功能分区是什么样子的？按照图纸建出来是什么样子的空间感觉？哪里是开敞哪里是密闭的？交通是怎样组织的？节点分布有什么规律？你有没有注意大到整个场地小到一些小品的尺度？书本上所讲的对景借景障景在设计中是怎样运用的呢？一些文化的东东在设计中到底是怎样体现的？不同场地设计重点有哪些不同？比如商业和居住在软硬比上就有很大的区别……反正在画这些图的时候千万不要把它当成咱们当年的速写来画，记住我们是设计师不是艺术家，我们脑子里面装的更多的是功能、空间、尺度、风格、比例……根本的是为人服务、人文关怀嘛！考虑人在我们的设计中会不会舒服，套句设计中用的烂的不能再烂的口号就是以人为本原则，其实有的时候你可以把自己当成游客在你的设计中走一走，如果你都觉不舒服那千万不要设计给别人了……画了一段时间的手工图可以做点扩初什么的，如果天赋好可以做点小方案，注意到了了我上面说的东西以后无非就是把咱们美术中的东西多发挥一下，首先是主次，素描中有主次，像画头像中五官是重要刻画的地方，尤其眼睛是点睛之笔，做设计也一样啊，入口处、主要轴线、人流多的地方就要花力气了。重要节点当然就像头像中的五官，设计的一定要端正啊，这样你的设计才会是一个美女，才会被色迷迷的甲方看上，如果你该鼓的地方不鼓，该收的地方不收那不用说甲方，就是你的主管也看不过眼的，更何况阅“人”无数的甲方呢？（唉，说着说着就跑题了，不好意思）言归正传，说白了你的设计图就是要一目了然，重点和非重点处关系一定要拉开，现在这个社会作什么都讲一个关系，作设计也一样啊！关系很重要的，回归到学画时候的素描彩画，刚开始画的时候不就是找一个大关系吗？明暗关系要拉开，冷暖关系要拉开，主次关系要拉开，只有大关系找好了才去深入地慢慢刻画细部。做景观设计也是这样，主要的关系找好了以后才去刻画细部，这里我想说一下环艺专业的弱点，我们容易犯的错误就是一开始做方案就喜欢说我这里的铺装是什么样子的，我的这个座凳做的怎么怎么好看，我这里要放一个红色的雕塑……我觉得这样做设计是不合理的，开始做方案的时候要向规划专业学习，注意整体、功能、大轴线、组织高差、组织人流车流，注意一些常用的数据和规范，大框架要理好，也就是我说的关系一定要找好，只有这样才能进入到下一步的深化设计。细化设计的时候心中也要有整体的概念，不管做什么亭子、雕塑、花池、假山、廊架、喷泉、铺装甚至是垃圾桶座凳你都要想这个东西风格是不是和整体风格一致，是不是会显得和别的元素格格不入？画细部要不时地回归整体。我又要说画画的事情了，你在画素描彩画的时候是不是经常要退到2米开外看看整体效果？是不是有的时候在刻画细部的时候就会画过？设计也是一样的道理嘛！细部服务于整体。这个时候我建议你看一下建筑方面的书籍，什么建筑概论、建筑结构都是有用的，有了建筑的知识能更好的区分设计的风格，毕竟现在好多风格让人头昏眼花，什么新古典主义风格，现代风格，西班牙风格、Artdeco风格……不胜枚举，景观要和建筑风格协调，怎么能不研究一下建筑呢？再说作景观的时候也要把建筑的图纸放在上面，总不至于连一些基本的出入口、通风井、采光井、消防登高面这类的东西都看不明白吧，所以说嘛，景观的综合性还是有点滴。施工图设计也是很一门大学问，想把自己的设计表达的清清楚楚也不是一件容易的事情，我刚毕业在工地呆了半年多，也经历了几个项目，有的施工图要么看不懂要么施工起来不合理，或者说很浪费材料和人工，搞得带我的老师傅一直骂画图的人，所以我建议你以后有机会到工地呆一段时间，至于现在你想做设计也只有买本标准图集先临摹了，临摹到吐为止吧！把一些常规做法刻到自己的脑子里面，然后举一反三，慢慢扩展自己的能力。在这里我还想说一个环艺设计转景观常见的问题，那就是非常注意平面形式而忽略空间感觉，看你的图纸画的花花绿绿的，线条也很流畅，但是建出来以后却没有什么感觉，完全缺少了平面图中热闹的感觉，为什么呢？缺少空间呗！很多人说做设计就是做符合人尺度的空间，我也比较赞同，所