素描半身像绘画过程中注意事项.doc

素描半身像绘画中的注意事项 教学目标：1、学会分析绘画过程中容易出错的地方 2、对于绘画中的常见问题要学会解决方法 教学重点：分析素描半身像中的常见错误 教学难点：对于常见错误要会修改 教学内容： 半身人像写生要求通过对形象头部、手势、体态特征及服装的刻画，神形兼备地表现对象的特征、身份、性格与精神状态等。因此在写生中，必须对人物的形体结构，动态变化，衣纹等，作全面深入地分析和理解。特别是要整体地、本质地去把握形象，感受和体会形象的内在实质和外在美?半身人像的构图要求把头、颈、躯干、上肢（特别是手）和下肢的大腿部完整地表现出来，有时还要考虑到道具及其环境气氛的表现。要通过构图的精心组织，集中表现人物的造型特征。在构图落幅中，即使是简括的约形，也要注意表达对形象的神态、动势、造型特征的总体感受，要善于捕捉自然、生动的瞬间形象。形体在概括约形的基础上，进一步画出人物的基本形体。以人体中轴线（中线）为依据去确定块体动势的基本形。躯干的中线从正面看，自胸锁乳突肌中间的颈窝，经胸骨，正中沟到脐孔、腹有肌而形式中线；从背面看，从第七劲椎棘突，脊柱沟到骶骨形成中线。人体的中线不因人体立体的变化而改变其中线位置，以此可以进一步校正轮廓，把握动势，确定基本形体，如成对的双肩，双肘的关系，肩线与髋线，胸廓与盆骨的关系，以及头、颈、胸的关系等这时要把注意力转到头部和手部上来，迅速把握和概括头部包括发式在内的形体特征，五官比例和透视关系，手部的腕、掌、指的基本关系。?在视觉上，要注意头、劲、胸廓、骨盆、双臂及手部的大穿插关系，求其舒适、自然，服从整体的动势和人物神态的表现，以此为基础铺画大色调。要注意拉开头发，肤色及服装明度色调对比，把握黑、白、灰的大关系。衣纹的主要变化及褶纹结构要一次画上，以免后因模特儿动态姿势的改变而造成描绘的被动刻画深入刻画要注重整体，从整体出发把握各部分的主次、虚实关系，使局部的细节刻画自然谐调地融入整体的大关系之中。深入刻画要抓住重点，切不可面面俱到地看见什么画什么。一般来讲，人物的头部和手的形象是半身人像写生刻画的重点。首先是头部五官与神态的刻画；其次是手的形态与“性格”；再次是衣纹头部的刻画与头像写生基本一致，所不同的是半身人像的头部并非是画面刻画的惟一部分，因此头部的形体和色调都要放在相应的空间中去认识和刻画从整体上说，眼、鼻、嘴在形象塑造上应是依次减弱。头发、面部和颈部恰好是黑、白、灰的三个色调；要着力分析和表现头部额、颧和下颏的转折；五官的刻画要谐调一致，双眼的描绘要相互照应，要与人物形象的动态，精神气质结合起来，求其自然含蓄，不可过分拘泥于高光等细节。手的刻画从认识手的一般造型特征和运动规律入手（详见本章第三节）。要画准手的形象和动态必须从大处着眼，确定手腕、手掌的基本造型，包括其透视缩形和明暗转折。手指分为三组，即拇指、中间三指和小指，它们各具姿态。要注意手指关节的转折，在刻画中要有主次。总之，手指的刻画与手的形象和动态密切相联系，切不可忽视衣纹的刻画要有分析有选择，不能照抄描摹，要与人物的动态趋势，前后空间及其透视变化相联系。首先要抓住肩关节下面的腋窝、肘关节的肘腕等部位衣纹的大转折关系，对其形态的直曲、疏密、长短要有选择地予以表现。一般来讲，离我们较近部位的衣纹刻画应深入，精细一些；较远部位的衣纹表现则应概括，简略一些。胸部的腰部的褶纹起伏变化，与胸部的体积形体有着密切的关系，但也应简洁而准确地表现