图形创意的基本元素.ppt

图形创意的基本元素 不同的线形给人的视觉感受也不同，其特征如下： 肌理元素 肌理的概念 肌理是指依附在形象表面的材质与纹理。不同物质的表面有着不同的材质与纹理，给人们不同的质感。如干与湿、粗糙与光滑、柔软与坚硬等。 肌理的种类 肌理能加强图形设计的感染力，通常可分为视觉肌理和触觉肌理两种。 （1）视觉肌理 用眼能看到，而用手触摸则感觉不到表面纹理的存在。 （2）触觉肌理 可用眼或不用眼去感受，只要用手触摸就能体会它的存在，如钢铁给人坚硬而冰凉感，丝绸给人光滑细腻感等。 肌理的制作方法 ●不同材质的使用：各种纸质、木材、塑料、金属、玻璃等。 ●不同技法的使用：自流、喷洒、拓印、吹塑等。 ●不同手法的使用：刮、擦、搓、揉、撕、叠、压、切、拼贴等。 肌理在图形创意中的运用 肌理的运用为联想和想象思维的拓展，以及视觉形象的表现带来了更宽广的创意空间。根据不同图形创意的需求，让肌理运用更准确地反映内容，充分体现其特点。 Levi’s广告 （4） 不规则形 指为了达到某种特殊效果，人们有目的、有意识的行为产生的形态。如手撕形，它是有意识的撕纸，产生不规则边缘所形成的图形。此种不规则形极具个性。 3、 面在图形创意中的运用 面在图形创意中运用的非常广泛，由于面的形象在造型上显得繁多、新颖，所以许多著名的图形设计师对面的运用都情有独钟。当使用面作为整个设计作品的主题时，特别需要考虑面的形状，因不同形状的面能够体现出不同的感觉。如圆形给人饱满，缺少变化的感觉；方形给人感觉严肃、规范；正放的三角形给人稳定等。 体 在图形表现中，立体和空间的表达一般凭借透视法实现。利用透视图法可以在二维的平面上描绘三维的实体或空间的幻想，表现视觉中的前后关系。 体和空间在造型上是相辅相成的。在人们的视觉中，立体在空间中呈现形态，而空间则是依据立体的界定而形成的。 图形在表现空间和立体时具有超自然的假想性，同样是利用透视方法，通过一定的手段可以在一个空间中表达出两种不同的存在状态，这就是矛盾立体和矛盾空间的表现。由于这种矛盾的空间状态是建立在看似合理的透视表现中，矛盾着的双方的立体和空间效果能够表达得天衣无缝，虽然它们在实际上是不可能出现的。 自然形态 在所有的造型艺术里，自然形态是一切造型的原形。人类任何造型、造物活动，其形态的源泉无不是从自然界提取或由自然界运行的规律启示而来。图形造型的元素取之不尽，用之不竭的宝藏尽在自然万物之中。因此，向自然界学习是图形设计的最重要途径之一。 在自然中寻找图形需要洞察力。洞察力来自对形态不可视要素的认识。这些不可视要素分别存在于主体和客体之中，主体的要素是对自然对象的观照和移情，是在对象身上寻找到的意念投射的契合点。客体的要素是透过对象表象感受到的结构、形式感等。自然界提供再好的素材，如果没有经过灵敏的头脑和手的剪裁与组织，就像不曾经过琢磨的璞玉，难以散发出真实绚丽的光彩。设计师就像是一位高明的翻译家，他的工作是怎样尽其所能地自然界的语言和从自然、生活中得来的生动素材与深刻启示，真切的用另外一种语言——可视的图形语言来表达。 文艺复兴时期的一位学者宣称在岩石上发现了字母表，而意大利的一位设计师在海滨也发现了它们。这验证了伟大的雕塑家罗丹的名言——这个世界不是缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛。大自然中并不缺乏美的图形，关键在于我们要用心去欣赏，去领悟大自然的鬼斧神工，然后将自然因素转化为视觉元素。 如图以山脉为创意素材，采用纵横交织，密集的线表现山的挺拔、巍峨与峻峭。大自然中隐藏了无数的形式意向，寻求自然中的题材是对现代设计的一种新的探索。 常态与非常态 自然界的原生形态是不能直接作为传达信息和情感的符号的。当然，作为再现、记录和说明性功能的图形可能会尽量忠实于原形，但即使这样，在由自然形向图形转化的过程中，仍然要经过提炼、概括、取舍和表达形式的处理。 由原生的常态向创意的非常态转化，是图形设计中对自然形态的最基本的改造加工途径，这就是使素材向符号化转化的过程。如图是原始的鱼类图案从写实自然到抽象概括的演变过程。 常态形象用于传达时意义多指向自身，内容是恒定的。非常态的形象传达时意义多有转移，内容