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一、19世纪的音乐流派与杰作 3、流派与杰作 ⑴浪漫乐派音乐 时间： 特点： ①抒情性、自传性和个人心理刻画 ②弘扬民族特性 ③出现了交响乐团和歌剧 佛拉兹·彼得·舒伯特（1797－1828年），1797年1月31日生于维也纳近郊里赫田塔尔一个市民阶层的家庭里。父亲是一个安分守己的学校教师。舒柏特的童年是贫苦的，但家里人都喜爱音乐，使他自幼就接触到海顿、莫扎特等人的作品和奥地利多民族的民间音乐，促进了舒柏特在音乐方面的早熟。 舒柏特自幼跟随父亲和两位哥哥学习钢琴和小提琴。11岁时，他以出色的童年担任了里赫田塔尔教堂合唱团的歌手，半进入了供给食宿的寄宿学校。13岁时，开始写作器乐曲，15岁谱出最早的序曲，16岁完成第一交响乐（D大调）。 主要作品： 《纺车旁边的玛格丽特》、《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《死神与少女》 、《未完成的交响乐》、《C大调交响乐》、《鳟鱼五重奏》、声乐套曲《美丽的磨坊女郎》《冬之旅》以及《天鹅之歌》曲集等。 ⑵民族乐派(19世纪中后期) 俄国 柴可夫斯基 《天鹅湖》《胡桃夹子》 意大利电影 《星球大战》系列 《星球大战》系列 作为发明家的爱迪生曾为电影做出过很大的贡献。他对于电影机器、装置的研制，为新艺术的诞生奠定了基础。而他更大的荣耀，则是为这门新艺术起了一个富有魅力、富有诗意、富有幻觉意识的名字——电影。然而，爱迪生对待电影、这门新艺术的观念上，却存在着很大的局限 。卢米埃尔兄弟在他们的父亲老卢米埃尔所经营的照相馆中，学会了照相技术，并在后来帮助他们的父亲掌管照相器材厂的同时，研制出了活动电影机。作为摄影师出身的卢米埃尔兄弟，对待电影从一开始就显示出与爱迪生全然不同的思维观念。这种不同不仅表现在对于放映术的发明、对于电影机器设备的改进，而是更突出地表现在他们的电影作品中，所存在的根本的时空观念的差别，根本的美学差异上。 卢米埃尔兄弟 卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片放映至银幕上这一史实，一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日 。 卢米埃尔兄弟 《火车进站》 （2）无声片（又称“默片”）20世纪初～1927年 20世纪初，美国人格里菲斯发展了电影构图与剪辑技术—蒙太奇。拍摄和导演了集故事性和艺术性于一身的电影作品，《一个国家的诞生》。被称为“电影艺术之父”。 1927年以前的电影都是无声片，又称“默片”。影片的主题靠演员的表演、动作和字幕来表达。 最负盛名的是美国的卓别林。塑造了可爱的流浪汉形象。 苏联电影事业迅速发展 《战舰波将金号》 蒙太奇 法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如：卓别林把工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头组接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。 格里菲斯 ——“现代电影之父”“电影界的莎士比亚” 对电影制作和摄影技术进行了许多重大的改革和完善 拍摄了电影史上第一部真正意义的商业片《一个国家的诞生》 《一个国家的诞生》 《一个国家的诞生》 1919年，卓别林自己建厂，成了好莱坞第一个独立制片的电影艺术家。他一人身兼制片、编剧、导演、演员、作曲、摄影等，成为世界电影史上绝无仅有的奇才。并摄制出一大批极为出色的影片。这些影片都具有深刻的社会思想性和战斗性。有力地抨击了资本主义社会和德国法西斯统治。由于卓别林对世界和平运动的贡献，在日内瓦被授予1953年度国际和平奖。1977年12月，在瑞士逝世。 卓别林 电影《卓别林》 海报 大独裁者(查理·卓别林) 《战舰波将金号》 （3）电影艺术的成熟期──20世纪20～40年代 1927年，美国华纳电影公司首次拍摄成功有声电影《爵士歌王》 ，融对白、音乐、歌唱为一体，电影进入有声片时期。 1935年，世界上第一部彩色电影《浮华世家》拍摄成功，标志着彩色电影的问世。自此，电影具备了画面、声音和色彩三大要素。 （4）二战后，电影艺术发展更为迅速 (1945年后) ①二十世纪50年代以后的电影技术宽银幕电影和立体声电影相继出现（全息、环幕、 三维立体） ②电影艺术的发展呈现出更加多元化的趋势。 ③美国好莱坞(洛杉矶附近电影生产基地)电影《星球大战》《侏罗纪公园》《外星人》都