中国古代艺术〔人民版必修3〕44.ppt

文征明　过庭复语十节卷 法度有余、文雅严谨 5．中国书法艺术发展的两个阶段： （1）自发阶段：魏晋以前，人们注重书法的实用功能，很少追求书法的审美功能。 （2）自觉阶段：魏晋时期，由隶书衍生出来的楷书、草书和行书，通过众多书法家的努力实践，书法日臻成熟，从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为体现中华民族特色的一种艺术形式。 二、绘画艺术——画中有诗 1.中国画 （1）概念：“中国画”，或称“国画”，是20世纪上半叶产生的名词。它是对自唐宋元明清以来，用毛笔、墨汁或特定的矿物颜料在宣纸、绢等材料上的绘画，以及对这种传统绘画形式的称呼。 （2）分类 ①以题材的不同，分为人物画、山水画、花鸟画。 ②在表现技法上，分为工笔与写意、勾勒与没骨、设色与墨笔。 按题材分： 人物画 山水画 花鸟画 国画分类 按表现技法分： 工笔画（线条美） 写意画（意境美） 2.山水画——国画精粹，以自然风景为主 （1）地位：山水画作为独立的画科，出现于山水诗兴起的魏晋南北朝时代，是中国画的精粹。 （2）艺术特点 ①内容上：以自然风景为主要的描绘内容。 ②技法上：讲究布局构图，画面普遍具有气势雄壮的意境。 ③创作风格：追求的是画面传达出主观情致与神韵，意境是山水画的灵魂。 3.文人画的艺术特点 (1)地位：文人画是北宋以后中国画的主要艺术形式。 (2)艺术特点 ①追求抒情写意风格； ②在创作上强调个性表现，融文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养； ③注重诗意。 新石器时代的绘画质朴与浪漫，是我国绘画艺术的源头。 王维诗意画 苏轼称他“画中诗”，以水墨画著称 名画鉴赏 展子虔(隋)《游春图》描绘了大地上的明媚春光和游人在山水中纵情游乐的神态。 《千里江山图卷》 中国古代山水画在空间处理上采用以“大中观小、小中见大”的手法。 宋元的山水花鸟画 宋代重文轻武的 国策，理学的兴 起使人们更注重 内心的修养。画 家从追求写实变 为更加注重意境。 山水画成为画家 寄托思绪情怀的 方式。 《清明上河图》 元朝： 南方士人的郁闷心情更通过山水画抒发出来。 元朝作为一个少数民族入主中原的朝代，给士人的感觉是凄凉、悲愤和无奈的，这样的情怀表现在绘画上就是郁闷的意境了。 元朝名画 文人画 元 王冕 《墨梅图》 集诗文画印为一体“画中有诗” 追求借物抒情写意 多描写梅竹松柏 重墨轻色 元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出。 郑板桥 《墨竹图》 1.上古先秦时期，以钟磬乐为代表的乐舞占据主流，湖北随县出土的战国编钟就是充分的例证。 2.汉、唐时期以歌舞大曲为代表的中古伎乐占据中心地位。 3.宋、元、明、清时期，随着城市的繁荣和市民阶层的壮大，以说唱、戏曲为主的近世俗乐得到迅速发展，宫廷歌舞渐趋衰落，戏曲则逐渐形成了在音乐中的中心地位。 三、音乐艺术——金声玉振 中国古代音乐发展的阶段特点 依照音乐形态的变化，中国古代音乐的发展划分为三个阶段。 * * 这里可以介绍到的《清明上河图》，为什么出现这种描绘市井的画呢？让学生结合经济史知识思考，宋朝商业的发展，城市的兴起等原因。 * * 二 中国的古代艺术 有一个神奇的传说——仓颉造字 仓颉像。相传黄帝时的史官,根据日月星辰、鸟兽足迹创造汉字 传说仓颉造字台 (河南洛宁) “天雨粟，鬼夜哭,龙潜藏” 后来，人们将此日定为仓颉纪念日，称作“谷雨”。 (4月20日或21日) 汉字是唯一流传至今的方块文字。诗人余光中说：“只要仓颉灵感不灭，美丽中文不老，那形象那磁石一般的向心力当必然长在。” 因为一个方块字就是一个天地。太初有字，于是汉族的心灵，对祖先的回忆和希望便有了寄托！ 一、出神入化的书法艺术 1．含义与特点 (1)含义：中国的书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式的独特艺术。 (2)特点：书法艺术以自由多样的线条的曲直运动和空间构造表现感情、气势和意境，具有特殊的审美价值。（形态美、动态美、意境美） 2． 汉字形体的演变及五种主要书法字体 （1）汉字：甲骨文—金文—篆书—隶书—草书—楷书—行书。其中，隶书和楷书是正式书体，行书和草书是辅助字体。 （2）五种主要书法字体：篆书、隶书、楷书、行书、草书。 其演变规律：由繁到简。 中药里的惊世发现——甲骨文 相传1899年，中国学者王懿荣在他吃的中药“龙骨”里发现了距今3千多年前的汉字—甲骨文。图为王懿荣。 距今约3000多年的商代甲骨文（用刀刻在龟甲、兽骨上面的文字），是迄今所知最古老的成熟汉字。 “金文”就是指铸在或刻在青铜器上的铭文。 其形式要求庄严、稳重、端肃、有序、精美，以