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美术高考静物色彩通关攻略 色彩静物写生或默写，决不是一种简单技术劳动。作品的艺术功能，决定了作画的整个过程是艺术修养加表现技巧的复杂的艺术思维的劳动。画好色彩，必须具备素描的基本功、色彩的基础理论与水粉画表现技法这三个基本条件，缺一不可。可是，在较长时期的练习中，一些考生或其他学画者在画面上反复涂抹不相干的颜料，画面上各种关系混乱，究其根由，除画的较少外，更重要的是头脑里缺少清晰的作画思路。 所谓清晰的作画思路，简言之，就是要：①掌握作画的构图规律——构图美；②把握画面色块的规律——黑白灰；③ 处理画面虚实与层次对比规律——大对比； ④熟练地运用塑造物体体积及质感的规律——五层次；⑤生动地表现好色彩关系变化规律——三因素。 以上提及的“构图美，黑白灰，大对比，五层次，三因素”十五字静物写生要则，是笔者在长期的色彩教学中，将作画过程的每一个环节，结合美学修养、色彩知识等概括而成，在作画步骤上应严格按照“五先五后”（即先远后近，先深后浅，先灰后艳，先湿先干，先整体后局部）的方法进行操作，通过不断的教学实践，证明学生由此可以理清思路，弄清艺术表现技巧的运用，在作画的每一个环节上，都有了思考的内容，有了追求的方向，进步就十分明显，自然，打开水粉画技法表现之门的钥匙也就会找到了。 一幅色彩静物画，构图很美，画面响亮，色彩层次分明，体积感很强，色彩具有“光—固—环”的漂亮变化，当然就是一份优秀的作品。因此拟以适用“构图美，黑白灰，大对比，五层次，三因素”的写生要则为重点，对具体画面进行扼要的解析，并针对每幅画做扼要的讲评，即可达到抛砖引玉的目的。 构图美——主要解决画面布局定势的问题 画面构图的准确与否能给人以美的感受。构图美是针对考生在构图时，最易出错的毛病而点出的要领。一幅画准确的构图有很多内容要求，但对考生来说，最基本的要求是：“上紧下松，左右均衡，大小得当，有疏有密”。上紧下松——避免物象下沉而将画面下半部分挤得太满；左右均衡——避免画面倾斜；大小得当——避免将物体画的过大或过小，使画面产生臃肿或空旷的感觉；有疏有密——避免在静物布局过程中，画面显得平淡乏味。只要做好以上四点，这就是一幅漂亮的构图了。如下图（1）所示： 黑白灰——主要解决画面的色块变化问题 作为高考试卷，一般都应有画面的色彩明度上的三大块对比的关系。黑白灰的明度对比是色彩写生中，各类对比关系中的第一对比，画面的色彩、色相各异，冷暖不一，如果不将明度归纳为几个层次，就会产生“花”“乱”的弊病，从而破坏整体关系，或者是画面灰暗、沉闷。把握画面色彩在明度上的黑白灰关系，使色彩该亮的亮，该暗的暗，中间色起到协调与互衬的作用，若解决了这些问题，画面就显得既响亮又精神。如下图（2）、（3）所示： 大对比——主要解决画面的各种对比问题 众多的色块堆到画面上时，如果不加比较与组合，一个一个进行局部刻画。然后将各局部拼写成一幅画（学生常犯的错误），往往造成主次不清，远近不分，必然出现花、乱、灰或火的色彩后果。大对比，主要指背景，主体，桌面的三大关系的对比，这和风景写生一样，主要区分天、地、建筑物这三大关系。要从明度（深与淡）、纯度（灰与艳）、色性（冷与暖）、色相（色彩的相貌特质）去比较，去观察，然后去比较局部的对比关系。用概括或夸张、加强或减弱的艺术手法使画面达到丰富而不花，繁杂而不乱的效果。如下图（4）所示： 五层次——主要解决物体体积感的塑造问题 目前，我国美术院校的色彩考试，多以静物写生或默写作为测试评分的标准，因此，考生必须在色彩训练中重视素描原理的运用。色彩和素描有不可分割的关系，色彩的体现总依附在素描的体现之上。讲塑造，就先必讲素描，即用色彩表现物体呈现出来的素描五层次（高光，中间色，明暗交界线，反光，投影）。如果不会适用色彩去表现物象所显现出来的明暗五层次，或者色彩的表现能力比较差，那就表明造型能力很差，既使其他色彩效果尚可，也不会取得理想的成绩。如下图（5）所示： 三因素——主要解决画面色彩美的问题 色彩变化的三个因素指光源色，固有色，环境色。强调三因素，即强调在塑造物体体积时，去表现物体色彩的冷暖变化关系，明度变化关系，纯度变化关系。一般作画都采用北窗的教室，当物体受天光照射后，受光部位的色彩发生了变化，物体受天光影响，微显蓝紫色，物体中与光源色平行的块面所呈现了固有色，由于受光部色彩偏冷，这时固有色相对偏暧。物体周围环境的色彩由于光的照射而作用到物体上（往往暗部比较明显）的环境色变化较为复杂，作画中尤其重视。若准确生动地表现“光源色——固有色——环境色”，能使被塑物体呈现出鲜活的生机，使画面色彩晶莹明丽，因此，可以说，没有这三色的变化，就没有色彩。如下图（6）： 素描头像默写与应试技巧 近年的美术高考，十分注重学生的综合素质和基本能