唐诗中侧面描写.docxVIP

? 唐诗中的侧面描写 唐人在诗歌创作中对艺术手法的运用达到炉火纯青的地步，多种艺术手法被诗人巧妙而恰当地操作着，使得诗歌显示出神奇的美学意蕴，从而获得巨大的审美效果。??? 唐诗中艺术手法极多，有“离脱之法”、“侧面描写”、“倒装入妙”、“欲露还藏”、“巧妙用典”等等，现仅谈谈唐诗中的“侧面描写”，以此“一叶”而见唐代诗歌艺术这“一大森林”。吴乔《在围炉诗话》中说“诗意大抵出侧面”，这就是说不去描写正面而描写侧面，舍此言彼，避实就虚，由虚求实，从侧面出奇制胜。从侧面描写也就是所说的“烘云托月”，以云来烘托月，以宾来烘托主，从而突出“月” ，突出“主”，这种侧面烘托手法常用来表现复杂的心情、深沉的感受。如李商隐的《吴宫》： 龙槛沉沉水殿清，禁门深掩断人声。吴王宴罢满宫醉，日暮水漂花出城。 ??? 这首诗自始至终没有一笔正面描绘吴宫华靡生活，纯从侧面着笔。第一局句从视觉感受方面写出了吴宫的空寂，第二句着重从听觉感受方面写出了它的沉静。平日黄昏时分，正是宫中华灯初上，歌管相逐，舞姿翩跹的时刻，现在却宫门紧闭，悄无人声，简直象一座无人居住的空殿。第三句方点醒以上的描写，使读者恍然领悟吴宫日暮反常的沉寂原来是“宴罢满宫醉”的结果。“满宫醉”三字用笔很重，它不但是要交代宴罢满宫酒醉的事实，更重要的是借此透视出一种疯狂的颓废的享乐劲头，一种醉生梦死的精神状态。正是从这里，诗人引出一个含义深长的结尾。“日暮水漂花出城”，这是一个很平常的细节，但把它放在“宴罢满宫醉”这样一个背景上描写，便显得很富含蕴而耐人咀嚼了。在醉生梦死的疯狂享乐之后出现的日暮黄昏的沉寂，使人仿佛感到覆亡的不祥暗影已经悄然无声的笼罩了整个吴宫，而流水漂送残花的情景则更使人感到吴宫繁华的行将消逝，感受到一种“流水落花春去也”的凄怆。作者描写兴旺之景象，借咏史来反映现实，作者描写兴亡之景象，借咏史来反映现实，表达无限的感慨，都从侧面用笔。清刘熙载说：“绝句取径贵深曲，盖意不可尽，以不尽尽之。正面不写写反面，本面不写写对面、旁面，须如睹影知竿乃妙。”（《艺概 诗概》）这首诗正是“正面不写”、“睹影知竿”的典型例证。侧面描写也可以用来描写那种难以描写的事物，例如写“乐声”。李贺的《李凭箜篌引》： 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老妪跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚贵树，露脚斜飞湿寒兔。 ??? 诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。全诗写音乐，没有写如何演奏，没有对李凭的技艺作直接的评判，而写乐声的效果，以效果来烘托乐声的美妙，以“美的效果来写美”，产生极好的美学效果。又如白居易《琵琶行》中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这十四句从侧面摹写出回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，绘声绘色地再现了千变万化的音乐形象，以侧面烘托展现了琵琶女起伏回荡的心潮，给读者留下了涵咏回味的广阔空间。正如袁枚《随园诗话》中说：“其妙处总在旁见侧出，吸取题神，不是此诗，恰是此诗。”从侧面落笔在唐人诗中有如下几种手法：??? 其一、不写所写形象本身，而通过与诗有关的人或物去烘托。王夫之称之为：“取影”，从影子可以想象到形象。如王维的《观猎》，起句突兀而来，在描写具体的打猎场景时，从侧面而来，写将军通过雄鹰疾眼、骏马飞奔烘托出将军打猎的义气悍畅。张祜有诗：“万人齐指处，一雁落寒空”，相比之下，王维的“鹰眼疾”“马蹄轻”更富神韵。接着写猎毕归来，归途中忽过新丰市，用新丰市为将军刷色，增添一丝浪漫色彩。速回细溜营，表现出将军愉快的心情，这里也暗示出将军治军的才能。结尾写得气势博大：“回望射雕处”显示出将军技艺高超、“千里暮云”展现了一个阔大境大，是将军阔大胸怀的写照。有诗评此句“转石于悬崖千钧笔力”十分中肯贴切。这首诗被称为“五律准绳”。这不仅因为它遣词造句准确精练，关键在于重在烘托形势、渲染气氛、运用侧面描写，从而收到极大的美学效果，而堪称名作。??? 其二、不去正面写人活动、而落笔于人所活动的环境。杜甫《春望》是一首抒写忧时伤乱感情的诗。全篇围绕“望”落笔，写春望之景，然而情中深含不尽情。“以我观物，则物皆着我之色彩”，于是客观景物也就“物镜人格化”，化景物为情思，“物犹如此，人何以堪”进一步写出“感时、恨别”的心情。全诗不直接写情、写这种忧伤感情，而从侧面而来，写景写环境。王国维