喜歌剧的兴起和繁荣.docxVIP

喜歌剧的兴起与繁荣 喜歌剧的形成 18世纪的20—30年代， 正当意大利歌剧处于停滞衰退之时，欧洲各国出现了具有轻松喜剧风格的新型歌剧，被称为“喜歌剧”（opera buffa）。 特点： 歌剧内容不再表现历史或神话的英雄，而是日常生活场景，表现老百姓自己的生活。 唱词都是用各国的民族方言，采用了生动活泼的对白与通俗流行的曲调。 剧情相对短小 在艺术形式上保留了丰富的民间因素，富于民族和地方色彩 旋律上采用当地的流行曲调，剧中插入了说白，形式活泼，富于活力 意义：喜歌剧的出现给歌剧体裁注入了生动活泼的新鲜血液。 喜歌剧的发展 意大利喜歌剧（Opera buffa）(经历了三个阶段) 1、 意大利喜歌剧是从“幕间剧”（intermezzo）发展而来的， “幕间剧”是在正歌剧的两幕之间演出的短小、诙谐的片断。早在17世纪意大利歌剧中就有一些喜剧性的幕间剧，幕间剧与正歌剧的情节毫无联系，常有一些恶作剧、诙谐的绕口令等。 2、18世纪初，这些不同正歌剧幕间演出的喜剧场面开始被抽出来独立演出，它们规模较小，音乐幽默，成为“意大利喜歌剧”的原形。 3、18世纪下半叶幕间剧发展为为喜歌剧 佩尔格莱西的喜歌剧《女仆作夫人》，剧情生动有趣：管家女仆塞比娜很想嫁给富有的单身汉主人贝尔托，为了当上女主人，塞比娜和男仆串通好，让男仆假扮成她的未婚夫前来求婚，从而引起主人贝尔托的妒忌。主人贝尔托很不愿失去可爱而精明的塞比娜，于是挽留她并向她求婚。 音乐包括一首意大利序曲、5首咏叹调、宣叙调、2首二重唱，宣叙调半说半唱，近似于说话一般，咏叹调和二重唱诙谐俏皮、轻松活泼。 法国喜歌剧 17世纪末，巴黎的集市上就流行一种以喜剧性的对话、听众熟悉的民间流行歌舞曲调为主，掺杂着杂技、哑剧的表演形式，称为“集市剧”。后来就有了专门上演这种集市剧的大众剧院。集市剧是法国喜歌剧的前身。 促使法国喜歌剧发展的，是18世纪50年代一批意大利喜歌剧演员来巴黎演出，从而引发的“喜歌剧之争”。意大利的喜歌剧演员上演了很多喜歌剧，其中包括佩尔格莱西的《女仆作夫人》。在抒情悲剧占据很大市场的法国，意大利喜歌剧由于其风格朴素、生动幽默、表现日常生活内容而引起很多法国人极大的兴趣。法国人把自己的抒情歌剧和意大利喜歌剧相比较，指出之间的优劣，从而导致两方卷入了一场论战。 一方以卢梭为代表，称为“百科全书派”，热情赞颂意大利歌剧的新鲜活力，尖锐批评法国歌剧的华而不实。另一方就是反对者——贵族阶层，他们支持宫廷贵族的艺术趣味，维护法国的抒情悲剧传统。 这场争论促进了法国喜歌剧的发展。从一般百姓、到王室贵族对喜歌剧的爱好很快成为一种时尚，许多作曲家都加入到创作法国喜歌剧的行列中，1762年，法国还建立了专门的喜歌剧院，上演了大量的新作品，逐渐形成了法国喜歌剧的音乐特点：不用宣叙调，有口语对白；主要是新创作的曲调；重视重唱和乐队的作用；强调感情表达和音乐描绘。 英国民谣剧 和法国喜歌剧相似，是用英语作对白再加上通俗流行的曲调，曲调可以是民歌、城市小调、流行舞曲，甚至可以是意大利或法国歌剧中的旋律。 在《亨德尔》一节中提到的英国的《乞丐歌剧》是这种新形式的代表作。 德国歌唱剧 在17世纪末就曾得到过德奥民众喜爱的“歌唱剧”，到18世纪中叶开始兴盛起来。 德奥歌唱剧是??种有说白的喜歌剧。德国北部的歌唱剧更多的是模仿法国喜歌剧或英国民谣剧；德国南部的歌唱剧与意大利喜歌剧的风格很接近，音乐既有对意大利咏叹调的模仿，也吸收了德国民歌和流行的曲调。