第三讲 纪实型电视专题：纪录片.ppt

英国纪录电影理论家格里尔逊在《纪录电影的首要原则》一文中指出：“是否使用自然素材，被当作区别纪录片与故事片的关键标准。凡是实地拍摄的影片都被称为纪录片。”［英国］约翰·格里尔逊《纪录电影的首要原则》，见单万里主编《纪录电影文献》，中国广播电视出版社2001年版，第500页。 5、拍摄时不进行提示、导演，或者导演、摄影师对拍摄对象不进行采访； 6、尽量少用甚至不用解说； 7、在编辑台上进行片子的定位与构造。 拍摄困难： 纪实影片事前不需要策划、没有解说词、甚至没有做过调研等。 常常不知道要拍什么，拍摄多长时间，以及拍摄是否有意义。你只能勇往直前，花费时间去等待捕捉关键时候。 如《推销员》拍摄了4个推销员及其事迹，最后剪到片中的主要是其中一位。 拍摄时注意事项： 1、寻找那些能反映个性、态度和立场的镜头。（人物的对话、举动等） 2、寻找事情发展的镜头，一些论据、激情的爆发、反应等其他相关的镜头； 3、寻找时间特征，并尽量把最有用的时间标出来。 编辑困难： 杂乱的拍摄素材，没有什么特别的事件，没有结构，主题不明，如何编辑？ 1、尝试剪辑一组镜头，找出它们的相互关系，这不是一个线性的过程； 2、在剪辑过程中逐渐发现它们的关联性、主线和意义。 3、剪辑需要创造性和思考力。 来自批评的声音： 1、纪实影片是过于简单化和缺乏理性的手法。只描述事物的表面现象，没有社会学和经济学上的剖析，片子的意义极其有限； 2、只是在挑选演员。批评者认为纪实影片不需要什么才华，需要的是选择演员，如果找到著名歌手、知名赛车手之类，片子就可装入口袋了。 3、表面描述，缺乏深度。 4、方法是不道德的。 被拍摄对象并不知道你的片子要拍什么，不知道要披露他们的生活和隐私，而拍摄者去挖掘这些素材目的是为了自己的名声和财富。 当然有时也给被拍摄对象也提供了极大帮助。 案例：贾樟柯的《公共场所》 土豆网 /programs/view/IGmT9iEoDfs/request_from=cpr 影片评析： 贾樟柯《公共场所》导演自述 /group/topic/3414310/ 我特别喜欢安东尼奥尼说的一句话，他说，你进入到一个空间里面，要先沉浸十分钟，听这个空间跟你诉说，然后你跟它对话。这几乎是一直以来我创作的一个信条。 我拍了很多空间。火车站、汽车站、候车厅、舞厅、卡拉OK、台球厅、旱冰场、茶楼……后期剪辑的时候，因为篇幅的限制，好多东西不得不去掉，我在这些空间里面找到了一个节奏，一种秩序，就是许多场所都和旅途有关，我选择了最符合这条线的东西。 影评： 空间及空间之外（文/张亚璇） “影片经由这些空间和过程性达成的，是对于一种处境的理解。这种处境就是那种在路上的状态。“ /group/topic/3414310/ 二、真实电影式。 “真实电影”是对20世纪60年代出现于欧美等国的“真理电影”和“直接电影”的统称。 它强调纪录片应对现实进行“客观”展示。从影片样式看，可以说它是对格里尔逊式纪录片的反叛。“最纯粹的真实电影甚至视解说为天敌，通篇没有一句解说词，只是客观地记录被拍摄对象的声音。” 由于对“真实”的理解不同，真实电影又分为两个流派：“直接电影”和“真理电影”。 （一）直接电影 “直接电影”是20世纪60年代初美国纪录片制作中一次独具风格的电影运动，它主张摄影机和拍摄人员应该像“墙上的苍蝇”一样，在不介入的长期观察中捕捉真实。代表作品是罗伯特·德鲁的《初选》（1960年）《幸福母亲的一天》（1963年）等。 《初选》（1960） 我国的代表作如：成都电视台拍摄的电视纪录片《平衡》2001年获19届电视金鹰奖最佳纪录片作品奖。 直接电影拍摄的基本方法： 1、用事实的丰富信息来演绎故事； 2、事先对片子不进行组织； 3、跟踪拍摄故事的自然发展； 4、惊人的拍摄量，拍摄比达到40至50倍； 直接电影的风格特色： 避免音乐和画外解说，绝不采用访问，一般利用同期声、无画外解说和无操纵剪辑，尽可能忠实地呈现不加控制的事件，让观众自己下结论，而无需任何含蓄或直率评论的带动，并给观众一种正当摄影机前的事件展开之时“他们身临其境”的感觉。 直接电影的特征： 　(1)拍摄者始终是身处事外的旁观者或偷窥者，以观察者的心态记录生活，以尽可能提供物质现实的复原。　　 (2)拍摄者决不主动“介入”生活，不干涉、不影响事件的发展，竭力维持中立和旁观者角色，藏匿一切主观因素——评论、解说、采访、音乐等。　 (3)反对直白诠释，追求主题的多义性和开放性。它“孜孜寻求一种同古典好莱坞风格方式相同的‘一目了然’的风格——抓