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关于声乐教学的几点思考 蔡少珠 恩平市广播电视大学 【摘要】本文从声乐课的专业性和教学性特点及中专生的身心特点，依据声乐实践训练中的辩证关系，采用灵活多变的教学方法，逐步提高了教学效果。学生在进行发声练习的过程中，生理条件，心理状态以及声学原理之间的相互作用都会对声音的最终效果产生直接的影响。在教学中，面对共鸣腔打不开，身体或声音不够放松，声道不通畅，呼吸浅，声音发干，声带挤压，气息不稳等问题，如何引导学生正确认识发声方法以及歌唱中良好的发声效果，达到美感的愉悦歌唱。因此本文对声乐教学中的空、松、通、美几点思考进行浅析。 【关键词】声乐教学 空 松 通 美 空是歌唱准备 空即打开，实际上就是打开人的共鸣腔体，通过训练有意识的“打开”来调节人的歌唱共鸣腔，打开口腔，打开喉咙。打开是歌唱的基本要求，也是我们在歌唱时须贯彻始终的基本状态。而且这种打开的状态必须在整个歌唱过程中进行保持。打开口腔即上颚提起，下巴放松，喉头放下，舌头平放，喉咙才能得到较大的空间，真正处于打开状态。打开口腔和打开喉咙不能一分为二，它是一个连贯的动作，打开口腔是为了打开喉咙。在教学中，要求学生打开喉咙歌唱，部分学生往往做不到，因为学生不明白如何打开，用什么来打开。因为喉咽部有许多复杂的软骨与肌肉组织，人为地强硬地打开是打不开的。唯一的方法就是用正确的气息支撑才可能打开，保持气息也就是保持打开喉咙的基本状态。只有使喉咽腔等共鸣腔打开，才能使声音的走道畅通，获得良好的共鸣，达到良好的歌唱效果。那么，如何通俗易通，深入浅出地让学生理解并能正确地运用？ 在教学过程中，通过咬苹果，打哈欠，倒抽凉气等方法引导学生体会打开的状态，并要求尝试在打开的状态发声。从简单的咬苹果动作，让学生主动地上下打开牙关，打开口腔，但是这种状态还不完全是歌唱的打开状态。打哈欠、倒抽凉气感受身体内部通道的打开，在打开的同时做“a”长音的发声练习，接着做“a”的连音练习12 34 | 54 32 | 1 - || ，要求学生气息均匀，声音连贯、圆润、统一。做好打开，要求学生有良好的身体素质，掌握气息的控制力，善于运用腰腹部肌肉组织力量的能力。跑步、仰卧起坐，坐立的高抬腿、扎马步及抬钢琴动作等有利于锻炼学生的身体，尤其是腰腹部肌肉组织力量的加强，感受歌唱时内部的运动及气息的支撑点，对学生的歌唱有极大的帮助。有了强健的体魄，学生在做打开练习时有足够的气息和力量的支撑，能更好、更快地提高歌唱能力。学生在反复练习中可以充分感受共鸣腔打开后得到的良好发声效果，反复地练习加固，形成良好的发声习惯。 松是歌唱的基础 松就是身体和声音的放松。在歌唱中“松”与“紧”是人体活动中两个矛盾体，既对立又统一。首先我们歌唱时，一切与歌唱有关的器官和肌肉群都必须积极地运动起来，包括呼吸肌肉群、发生肌肉群、咬字肌肉群和共鸣肌肉群，而这些肌肉的运动完全靠人的意念即大脑高级神经中枢来指挥。这种发声的运动都是要使劲的，要求歌唱一味地放松是不可能的。正确的发声训练方法就是要学会指挥那些与歌唱有关和无关的肌肉群，为正确的发声而合理的紧张与松弛的运动。如吸气时胸腹肌要用力，并要内外对抗，形成自然的相持状态，其他与发声有关的肌肉群要积极运动，比如提软腭、放下巴、拉紧腹肌等，而其他与发声无关的部位都应相对放松。发声时，声带要拉紧，但绝不是将力用在声带上，而是用在共鸣腔上。在歌唱时该松的松，该紧的紧，做到有松有紧，收放自如。 在课堂中，学生容易造成过于紧张或过于松弛的状态，正确的歌唱姿势和发声练习是解决过于紧张和过于松弛的方法。首先观察学生的精神面貌及歌唱的姿势是否正确，学生往往忽视这些小的细节。如学生的精神状态不够饱满、兴奋，站立歌唱时肩膀上提，含胸，头部上扬，下巴下压，身体重心不稳等等。面对这些问题，教师引导学生做站立式歌唱的正确姿势帮助学生调整身体的松紧度。笔者建议学生歌唱练习时双脚平肩打开，双手自然下垂，腰部挺直，肩膀下沉并稍稍往后摆，后脖子往上挺直，眼睛往前方比平视稍微高一点点位置看去。坐着歌唱时，双脚自然地平肩打开，双手放在腿上，腰部挺直，肩膀下沉并稍稍往后摆，后脖子往上挺直，眼睛往前方比平视稍微高一点点位置看去。这样的歌唱姿势有松紧适度，感觉胸前开阔，利于找到空的感觉。在发生练习是采用哼鸣和做“Wu”的连音练习调整学生的发声状态达到适度的松紧。 笔者认为初学者运用《渔光曲》这首歌曲来让学生感受空和松的歌唱状态。《渔光曲》的音域不宽，起伏不大，也容易找到气息下放，共鸣腔打开，声音走道通畅，歌曲的难度不大，学生演唱时能在放松、打开的状态下体验到良好的歌唱效果后，感受到歌唱的愉悦，成功的喜悦，对往后的学习充满信心。 三、通是歌唱的目的 通是指声音、气息的通畅以及母音的转换问题，与它相对的是“堵”的感觉。声音的