16-元代散曲专题.ppt

元代散曲专题 教学目的 1、了解元代散曲的兴起及体例特点，学会鉴赏散曲作品。 2、掌握重要的散曲作家和作品 难点：散曲的相关术语 绪论 一、元代文化的总体特征： 1、强烈的叛逆性：对秩序的反抗，对伦理道德的否定。 2、丰富的包容性：民族大融合的结果 3、雅俗合流：商品经济、市民社会的结果，雅文化占主导的时代结束。 二、元曲的成就：足以与唐诗、宋词鼎足而立，为“一代之文学”。 元曲 散曲： 在元代被称为乐府或词，是金元时期在北方民间流行的一种配乐的长短句。是在金代“俗谣俚曲”的基础上成长起来的新的诗歌形式。以尖新生动，说尽道透为尚，追求诙谐的韵味。包括小令和套数两种主要形式。内容通俗，形式自由，是古代韵文史上的最后一种形式。 “秋思之祖”（周德清《中原音韵》）： 马致远 《天净沙·秋思》 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。 张养浩《山坡羊·潼关怀古》  峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。 望西都，意踟蹰。 伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。 兴，百姓苦；亡，百姓苦。 张养浩《中吕·山坡羊· 述怀》 无官何患，无钱何惮，休叫无德人轻慢。你便到朝班，铸铜山，止不过只为衣和饭。腹内不饥身上暖。官，君莫想；钱，君莫想。 一、散曲的兴起 是宋词与民歌俗曲相互渗透结合的产物。兴起的原因： 1、宋词的衰微：南宋末期，宋词已成为一种“不可被之弦管”的纯吟诵体裁，文人片面追求形式上的雅化、格律的严格，内容远离社会现实，导致创作僵化，失去生命力。 2、异族音乐与华夏音乐的交汇：自金灭北宋之后，民间小曲融汇了南北民歌、曲艺说唱，北方兄弟民族的乐曲，以清新活泼的风调和贴近生活的内容，让人耳目一新。（曲调上）如： 《醋葫芦》《油葫芦》《山坡羊》《得胜令》《小将军》《快活三》 3、文人的重视和提倡：散曲开始时，文人不过是乘兴消遣，而后逐渐发现其抒情言怀的强大功能，于是全力搏兔，力求写出各自特色，散曲的格调逐渐形成。 4、散曲本身的文体优势:通俗和自由。所谓“诗庄词媚曲俗”，比诗词拥有了白话的独家优势，取得了在文学语言和民间生活语言之间纵横捭阖的绝大自由，跳出了诗词大雅之堂的囿制，丰富了诗歌的表现领域。当代曲学家任二北“夫曲之所以为曲，乃在以语为文。” （曲辞上） 自由来自于元代的社会条件: （1）城市经济繁荣，需满足市民阶层、市民趣味的表达需要。（2）封建传统观念的束缚较为松动，纵容了散曲在意识上的离经叛道倾向。（3）读书人失去科举入仕的机会，更多接触底层生活，抒发民间情怀。 “驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”贾仲明《录鬼簿》  关汉卿长期生活于勾栏瓦肆。“躬践排场，面傅粉墨。” [南吕一枝花]《不伏老》 “半生来折柳攀花，一世里眠花卧柳。” “我是个普天下郎君领袖，盖世界浪子班头。” “我也会围棋、会蹴鞠、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆。你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手，天赐与我这几般儿歹症候。尚兀自不肯休。 ” 二、散曲的体例特点 音乐形式：宫调和曲牌 “宫调”：是我国古代音乐术语，近人吴梅曾解释说：“宫调者，所以限定乐器管色之高低也”。常见的“五宫四调”，即（正、中、南、仙、黄）宫，（大石、双、商、越、）调，合称九宫。“仙吕宫清新绵邈、南吕宫感叹伤悲、中吕宫高下闪赚、黄钟宫富贵缠绵、正宫惆怅雄壮、道宫飘逸清幽……”（周德清《中原音韵》） “曲牌”：隶属于宫调，每个宫调由若干曲牌组成，而且通常有一定的顺序。比如南吕宫就由[一枝花]—[梁州第七]—[隔尾]……等曲牌依次组成。曲牌有一定的调子和唱法，字数、句法、平仄、用韵也都有基本定式 。 体例：小令和套数 小令：调短辞少。由民间小曲发展而来，是独立的单支曲牌，句式长短不齐，通常以一支曲为首，形式短小，自由活泼，又称“叶儿”。相当于一首单调的词，每一个曲调都有一个名称，山坡羊、水仙子、落梅花、清江引、拔不断等。 套数：又称散套、套曲，由同一宫调下两首以上不同曲牌的曲子相联而成的组曲，一般有尾声，且一韵到底。可以表达更丰富的思想感情。 “小令只用一曲，与宋词略同，套数则合一宫调中诸曲为一套，与杂剧之一折略同”（王国维《宋元戏曲考》） 小令： 马致远《天净沙 秋思》 张养浩《山坡羊 潼关怀古》 套数： 关汉卿《【南吕】一枝花 不伏老》 “一枝花”-“梁州”-“隔尾”-“尾 ” 睢景臣《【般涉调】 哨遍 高祖还乡》 “耍孩儿”-“五煞”-“四”-“三”-“二”-“一”-“尾” 三、散曲的用韵特点 1、活用衬字：即在句中规定字数外任意增添的字。以虚词为主，一般为俗话的语词，如“半点儿”“弄一个”“兀自”“恨不得”“则落的”。不