钢琴曲牧童短笛.ppt

作曲：贺绿汀 制作人：xxx 作者简介： 贺绿汀：1903年出生于湖南邵阳一户贫困农家。二十岁时，他走进长沙?岳云艺术专修学校，攻读绘画与音乐，两年后留校任音乐教员。1931年，贺绿汀考入上海国立音乐专科学校，三年后在俄国作曲家齐尔品举办的征求中国风味钢琴曲”比赛中，以《牧童短笛》和《摇篮曲》获得一等奖和名誉二等奖。同年，他进入电影界，先后为电影《船家女》、《都市风光》、《十字街头》、《马路天使》和话剧《复活》、《武则天》等二十多部影剧配乐，创作了《摇船歌》、《背纤歌》、《春天里》、 《四季歌》 《怨别离》等脍炙人口的歌曲。  抗战期间，他参加了上海文化界抗日救亡演剧队，奔赴各地宣传抗日，并创作了不朽歌曲《游击队歌》，以及《全面抗战》、《弟兄们拉起手来》、《上战场》、《保家乡》等鼓舞人们斗志的抗战歌曲。1943年，贺绿汀到达延安，在鲁艺教书。《前进，人民的解放军》、《新中国的青年》、《新民主进行曲》等，是他解放战争期间创作的歌曲，风靡一时。 解放后，贺绿汀先生将主要精力放在音乐教学上。他一直担任上海音乐学院?(新闻)?院长的职务，并创办了上海音乐学院附中和附小，为国家培养了大量优秀音乐人才。这期间，他还创作了大量音乐作品，并且写下《我对戏曲音乐改革的意见》、《论音乐的创作》、《民族音乐问题》等文章，为中国音乐事业的建设作出了不可磨灭的贡献。   作者简介： 贺绿汀与《牧童短笛》 如果要问：哪一首钢琴作品最有中国的风格？ 很多人会答道：贺绿汀的《牧童短笛》。 不错，这首小小的钢琴作品，无论从音调，从多声部的处理，还是从音乐的内涵，都最能代表中国的风格，也成了钢琴这件?“洋乐器”?开始有了中国作品的标志。 这首作品产生于１９３４年，它是欧洲作曲家亚历山大·齐尔品（Tehere-pnine）在中国征集中国风格的作品时，当时还在上海国立音乐专科学校求学的作者以其应征并获头奖。此后齐尔品将它介绍给欧洲，还在日本出版了乐谱。 我们中国的琴童在弹奏中国的钢琴作品时，这首《牧童短笛》大多都是必选弹的曲目。  欣赏钢琴曲《牧童短笛》 A：犹如一幅淡淡的水墨画，上下两个声部的旋律此起彼伏，相互映衬，似一唱一和，一问一答，十分悠扬动人，宛如一幅淡淡的水墨画，似见山清水秀的田野间两个牧童骑牛吹笛，怡然自得。 B：欢快流畅的旋律，配以跳跃的伴奏，富有民间舞蹈的风格，犹如牧童在田野里追逐嬉戏，形象地刻画出牧童的性格和喜悦的心情。频繁的转调使这段音乐具有丰富多采的变化。 C：是笛声的?“再现”，与第一段形成呼应。它是在第一段旋律的基础上进行加花变奏而成。这种典型的欧洲的曲式结构借鉴，生动自然，毫无雕琢之感。与?笛声?相应的另一?声部有机地处理，是欧洲?复调技法?在中国作品中最成功的范例。 乐曲分析 全曲共分三段： 加花变奏： 这首乐曲在第三段用了加花变奏的技法。什么是加花？就是在乐曲的主旋律不变的前提下，对旋律进行加长和变奏，多用于戏曲、民歌等。 例：第一段的第一行和第三段的第一行，唱唱看。 谈谈旋律有什么不同和相同。 复调技法： 这首乐曲在第一段和第三段都用了复调技法。 什么是复调技法？两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。 不同旋律的同时结合叫做对比复调；同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 复调音乐的体裁:卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等。作者就是运用了这一技法和中国的旋律有机得结合，获得了意想不到的效果。 例：见钢琴谱中第一段的左右手的旋律，唱唱看。 问题：我们乐曲出现的复调属于哪种复调？ 乐 曲 速 度 旋 律 情 绪 第一乐段 稍慢 优美、淳朴、悠扬 欢快 第二乐段 稍快 活 泼 热 烈 第三乐段 比第一乐段快 流 畅 更加欢快 对比欣赏： 钢琴曲： 《欢乐的牧童》 作者：黄虎威 说说两首钢琴曲同是描述牧童，在旋律上，你觉得哪个更好听，为什么？ 欣赏关于牧童的古诗： 《牧童》 （唐）吕岩 草铺横野六七里， 笛弄晚风三四声。 归来饱饭黄昏后， 不脱蓑衣卧月明。 注解： ＊青草像被谁铺开在地上一样，方圆六七里都是草地。 ＊晚风中隐约传来三四牧童声悠扬的笛声。 ＊牧童放