浅析王晋元写意花鸟画构图特征(已改)6.doc

浅析王晋元写意花鸟画　 ：王晋元总结出全景截取的创作方法，大胆突破了传统文人鸟画的趣味，以完整的情节、开阔的意境全景式表现五彩斑斓、气象万千的自然生命的世界。长期形成的鸟画图式成熟、稳定、丰富和严格的,但也是有限度的。随着时代的发展、审美立场的不同,花鸟画的图式会有一些改变,这是花鸟画发展的题,花鸟画要发展就需要创新,创新就要突破原来的画图式进行吸纳和拓展。全景截取图分析王晋元的轨迹不仅可以清晰的看到王晋元创作风格形成的必然性它既摆脱了传统花鸟画的局限性，又继承了传统花鸟画传统花鸟画折枝图式 所谓折枝是花卉画法的一种不画全株只画连枝折下来的部分或是截取花木的部分花枝来表现的图式。折枝花鸟图式是我国传统绘画经典的图式折枝花鸟总体上是以少胜多、以小见大的特写式花鸟画尚简是折枝花鸟的艺术特征。绘画内容多取自然景观的一角一隅构图简洁明快境界清旷给人象外之意,弦外之音之感。折枝花鸟画是中国花鸟画的一个重要组成部分绘画题材的泉、石、水、地等因素不会与花鸟内容同时组织在画面上该图式只是表现单枝的花鸟、花卉,能充分体现出画家的形式追求和审美意识。作品《苹婆山鸟》黄筌这幅画是用特写手法表现了一枝结了果实、上栖雀鸟的秋意。是典型截取花枝的图式。折枝一词到北宋中叶以后被普遍采用折枝花鸟与全景花鸟并不是互相对立的只折枝花鸟已经程式画了。而且,这种重折枝的风气到了文人画家那里便被发扬光大了。以梅、兰、竹、菊为主题的折枝花卉作品,这是当时社会审美趣味和艺术家审美追求影响下的结果。花鸟画创作中折枝花鸟成为一个重要的门类明清以来沈周、陈淳、徐渭、恽寿平、八大山人、扬州八怪及近代的吴昌硕、齐白石等画家,更是将折枝花鸟的艺术提高到炉火纯青的高度种富有特色的图式贯穿于个性花鸟画史的发展历成为一种审美的典范。 （二)全景图式 全景花鸟画始于五代宋元时得到较为繁荣的发展这与当时的花鸟画与山水画并未彻底分家有关。花鸟画家的视野得以开阔,不再局限于一花一叶的精细刻画描绘而把目光拓展为对整个场景的表现上即全景花鸟画取景较折枝花鸟画视域范围大。在空间上折枝花鸟画关注的是平面上的二维空间在画面二维空间内研究构图方面的形式则而全景花鸟画在此基础上向深度空间发展表现直追山水画的空间视野。五代《雪竹图》描写江南雪后的枯木竹石。用大场面的取景,将石、竹、古木纳入画面,又有丛杂的小竹参差其间给人生机盎然之感用皴擦法和烘晕等法营造了雪意点名了主题。再如崔白《双喜图》以双鸟和野兔配以坡岸竹枝、衰草秋风瑟瑟造成了秋天郊外的场景一幅如风景画般的图画形成了某种氛围造成了一种意境称全景花鸟画。不管折枝还是全景都是中国花鸟画的视觉审美式对于不同图式的选择实践受到总的时代审美趣味、画家自身素质、科技背景等条件的影响。如五代富贵气象呈现的是皇家面貌谨细拟物的绘画形式是画院探索的方向这与皇家与士人的审美风尚紧密相连。再由于影响条件的多样性如宋代折枝花鸟和全景花鸟都有许多画家在实践有的画家两者皆擅长折枝花鸟也吸收了鸟瞰山水的图式丰富着全景花鸟的探索。潘天寿花鸟画兼取山水画图式 1、花鸟画兼取山水画图式中国传统花鸟画图式在花鸟画没有独立成科之前就与树石流泉等画材混沌存在着所构筑的背景成为画面人物的点缀。在唐代花鸟画成科之后其图式特征被固定下来。五代及宋元明时将中国花鸟画由稚朴阶段推向成熟阶段其中表现出了丰富多样的图式而花鸟画吸纳山水画的元素发展出来的新的花鸟画图式沿着这一方向探索的画家有五代黄筌和徐熙画上称黄家富贵徐家野逸这种花鸟画与山水结合的图式探索说明两者没有彻底分家这和都曾经作为人物画的点景有关。这类在充实花鸟内容时吸纳了树石溪流、坡地等内容吸纳了山水中平远或高远的表现方式花鸟画景深得以拓展。在表现技法上由于山水元素进入花鸟画中诸多山水的笔墨技法也自然带了进来。在该新图式探索中有些画家在关注自然生命体的同时并能把生命体进行有意味的归纳处理寄托情思。根据这个观点将图式有概括为兼取主观山水图式兼取客观山水图式兼取新山水图式。兼取新山水图式潘天寿结合客观山水发展出一种新的花鸟画图式,打破了传统画材的局限性,并从实景写生中找到了构成画面的灵感王晋元在民族美术研究所、徐悲鸿纪念馆供职，1960年任中央美院中国画讲师，后任花鸟科主任[5]。 郭味蕖花鸟画的艺术上的主张 他在艺术上大胆实践，勇于创新，主张花鸟和山水相结合、白描和点染相结合、工笔和写意相结合、重彩和泼墨相结合的创作方法。他的作品立意清新，色彩秀丽，构图新颖，具有强烈的时代气息摆脱了传统文人写意花鸟画冲和雅淡审美情趣的趋向，在题材、构成、意境以及色彩等方面进行了全新的探索和追求，确定了以歌颂大自然原生态野生花草强劲生命力为创作的主攻方向。四 、王晋元全景图式写意花鸟画 潘天寿、郭味蕖的艺术理念的影响 在大多数中国画家的作品中，山水、花鸟