浅谈《巴黎圣母院》的对比手法的运用.doc

浅谈《巴黎圣母院》的对比手法的运用 [内容摘要]《巴黎圣母院》是法国十九世纪浪漫主义作家维克多·雨果的著名代表作之一。小说始终贯穿了雨果在《＜克伦威尔＞序言》中所提出的美与丑、崇高优美与滑稽丑怪相对照的创作原则。这一对照艺术原则在小说中得以多方面的实践和运用，主要体现在故障情节展开的背景对比、情节与场景对比、人物与人物之间的对比、人物自身的美丑对比，以及人物不同阶段的对比这几个方面。雨果运用多样的手法，通过小说中美与丑、善与恶强烈对比的艺术原则，组织丰富多变的情节，塑造性格鲜明的人物形象，展示15世纪法国社会光明与黑暗殊死抗争的画卷，表现了他一贯创作的核心——以仁爱为基础的人道主义思想。 [关键词]巴黎圣母院 美 丑 善 恶 对照 《巴黎圣母院》是雨果的一部代表作。作品以15世纪法国路易十一时代的封建王朝为背景，以巴黎圣母院及其广场为中心舞台，演出了一场震撼人心的悲剧故事。《巴黎圣母院》体现了雨果在创作上最基本得艺术风格：美与丑，善与丑的对照，他通过运用了鲜明对比的手法，成功的塑造了作品中的人物形象。 一、分析《巴黎圣母院》如何运用对比手法这一原则 （一）社会的美与丑对照 首先是场面之间的描写：小说在情节内容的安排上，将腐朽的封健王朝和高尚纯洁的“奇迹王朝”，两个法庭，两种审判，两个绞架，两个社会等进行对照描写。首先是环境与事件的对照。在作品第三卷，作者撇开情节的主线，插入相当大的篇幅，专门介绍起圣母院的建筑史和巴黎城市的鸟瞰图来。这似在中心情节之外，却又是必不可少的环境和背景。作者热情洋溢地描绘了圣母院的崇高和圣洁：和谐而壮丽，庄严而伟大，“是石头的交响乐”，“是人类的一种创造，像神的创造一样又有力又丰富，仿佛具备两重性格——永恒又多变”。这是一部用石头砌成的历史，是永恒的见证者。而当时的巴黎城简直就是一个艺术之宫，赏心悦目，圣洁而又美丽。然而，就在这样一个美好的所在，到处布置着绞架、刑台、地下牢房、存尸墓场，发生着诸如爱斯梅拉达这样无辜的人们遭受摧残迫害的耸人听闻的悲惨事件。这三者之间的对照，显而易见地表了作对造成巴黎和圣母院成为人间地狱的社会的愤慨。 者安排了两个王朝、两个国王、两种法庭、两种审判的对照。一个是历史上确实有的法兰西国王路易十一的封建专制王朝，另一个是作者虚构的“奇迹王朝”。在封建王朝里，他们内部勾心斗角，处处与人民为敌，冤狱遍布国内，血腥镇压百姓，致使吉卜赛女郎爱斯梅拉达遭受凌辱与迫害。而在“奇迹王朝”里，尽管那些接着，作平民、乞丐、流浪者们衣衫褴褛，举止粗野，但心地善良，互助互爱，具有舍已为人的牺牲精神，团结一致与封建王朝、天主教会斗争，对爱斯梅拉达倍加爱护和尊重。这里，有两种法庭审判的对照：封建王朝的法庭则是貌似尊严，实则残酷卑鄙，随心所欲，罗织罪名，故意制造冤案，那是“法官吃人肉”的行径。比如，巴黎总督对卡西莫多的审判是聋子与聋子之间的一场闹剧；宗教法庭对爱斯梅拉达的审判，则是严刑峻法，诬陷栽赃，无所不用其极，视人命如草芥，把执法当儿戏。而与之对照的“奇迹王朝”，对误闯“圣迹宫廷”的甘果瓦的审判，看似森严恐怖，实则公正合理，既不诬陷无辜，也不刑讯逼供，虽然法律和过程简单了些，但却给人辩解的权利。小说借着这两个王国、国王、法庭和审判的强烈对照，揭示了爱斯梅拉达悲剧的社会根源，增加了作品反映历史、批判现实的深度和广度。同时，增加了情节的起伏变化，更加富于传奇色和 作者把克罗德所谓的“爱”把克洛德与艾斯梅拉尔达连接起来，形成善恶、美丑的鲜明对照。爱斯梅拉尔达献给法比的倒是忠贞不渝的爱情，她由对法比的救命的感激而心生爱慕，心中时刻装着他的名字，煞费苦心地教佳利拼组“法比”的字母，还不惜玷污自己的“护身符”放弃寻找自己十几年来念念不忘的妈妈，决心献身于法比，哪怕做他的情妇，甚至女仆，当她在法庭上听说法比已死时，她意志崩溃，痛不欲生，决然以死相报，招供认罪，而她侥幸被救避难于圣母院时，她仍挂念着法比，并为此错怪了加西莫多，在最后出逃时，她仍唤着法比的名字，以致自己被捕被送上绞刑架……但有情女偏遇负心汉，法比是个逢场作戏、放浪浮华的轻薄少年，他贪慕爱斯梅拉尔达的美色，与她幽会，骨子里却又瞧不起她的身份地位，完全是出于玩弄她，他宁愿要自己不爱的贵族名门百合花小姐也不愿娶她，只抱着拈花惹草，逢场作戏的念头与爱斯梅拉尔达交往，骗取姑娘纯真的爱。出事后，爱斯梅拉尔达身陷囹圄，还心惦念着法比的安危，而法比竟为了自己的名声而溜掉，不到法庭去为无辜的，爱他爱得死心塌地的姑娘洗刷冤情，对她的生死无动于衷，而跑去与一贵族小姐调情，最后，爱斯梅拉尔达上绞刑架时不断呼唤着他的名字，他却与贵族名门的小姐大肆举办婚礼，充分显露了 一个纨裙子弟淫邪卑劣的兽性，这二者也形成了高尚与卑劣的对照。  甘果瓦是爱