中俄民族音乐进展比较.doc

中、俄民族音乐发展比较 严 勃 （华中科技大学 机械科学与工程学院 机制1103班 U201110666） 摘要：俄罗斯民族音乐与中国民族音乐均为两国传统的音乐文化形式，二者的发展演变体现了共同的音乐发展规律，但与此同时也反映了两种不同文化所特有的音乐内涵及表现手法。本文着重从二者发展的两个阶段分析了两种音乐形式的异同。 关键词：俄罗斯民族音乐；中国民族音乐；发展演变；异同点 俄罗斯民族乐派是指19世纪在俄罗斯兴起的，作曲家从自己本土的文化中汲取素材，创作出异彩纷呈的音乐作品的学派。 俄罗斯第一位有世界影响的作曲家是格林卡（1804-1857），他被尊为俄罗斯音乐的创始人，他创作了第一部俄罗斯民族歌剧《伊凡·苏宁》，并以《鲁斯兰与柳德米拉》闻名。随后，著名的“五人团”确立了俄罗斯民族音乐在世界上的地位。 柴科夫斯基（1840-1893）是俄罗斯历史上最为人熟知的作曲家，他的芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》几乎无人不知。而他的第一钢琴协奏曲、“悲怆”交响曲、《曼弗雷的交响曲》和歌剧《叶甫根尼·奥涅金》，更将俄罗斯风格发展到了一种极致。拉赫玛尼诺夫（1873-1943）是柴科夫斯基的直接继承者，所作四首钢琴协奏曲为这一形式作品中最伟大者之一，所作交响诗《死之岛》延续了穆索尔斯基对于死亡主题的探索。 与此同时中国民族音乐是我国五年余年传统文化的重要载体,是中华民族文化的瑰宝,它有着丰富的文化与艺术价值,是广大劳动人民在长期的生活与劳动实践中创造出来的,积淀了我国多民族文化的内涵与特点,可以说民族音乐是中华民族精神的象征。 因此，俄罗斯民族音乐的形成与发展同中国民族音乐的发展都来源于民间，并随时代变化，其主题风格，描述内容均发生变化，具有一定程度的相似性。然而，在创作风格与受众群体又存在一定的差异性。因此对比两种传统音乐文化的发展有助于更深层次的探索民族音乐的发展规律，对民族音乐的传承与发展有重要的指导意义。 孕育期 我国的民族音乐文化源远流长,是一种具有独特精神文化内容与内涵的音乐体系,具有鲜明的民族特点。它是以在黄河流域为中心的中原音乐和西域音乐以及外来音乐逐渐融合形成的,一般歌曲以注意表现旋律为主。从夏商周开始,逐渐在旋律音阶上进行调整与改进,由原始间乐重视小三度音程的音调,到春秋战国强调宫、商、徵、羽的上下方大3度的“曾”体系,以“三分损益法”相生五音、七声、十二律,使中国民族音乐的五声性音乐旋法初具雏形。在我国民族音乐中,一般都是以单旋律的形式来进行表现,运用的和声较少。从唐朝开始,随着人们生活水平的的提高,以及外来文化的冲击,民族音乐开始进行华丽的转变。首先在配乐的方面,逐渐取代原来粗糙的编钟等乐器,取而代之的是有着浪漫华丽气息的弹拨音乐,并且受到外来文化的影响,高丽、胡人、西域等地音乐开始传入中原,让民族音乐开始大融合,丰富了乐曲的种类,为之后民族音乐发展奠定了基础。 19世纪初期，俄国专业行乐的现状基本上处于模仿西欧古典主义和浪漫主义的音乐发展阶段，可以说是法国音乐和德国音乐影响的混合体、此后，拥有“俄罗斯音乐之父”美誉的格林卡（Mikhaillvanovich Glinka. 1804-1857)，其音乐创作在思想理论和实践上为俄罗斯民族乐派的发展指引了道路，因此，他成为俄罗斯民族乐派的创始人、俄罗斯民族乐派吸收了西欧古典卞义和浪漫主义音乐创作的经验和技巧手法，以发扬俄罗斯民族行乐特征与行乐精髓为宗旨而登上了世界音乐的舞台、作为俄罗斯民族乐派的第一代探索者，格林卡做出了不可磨灭的贡献1。 均有一批杰出的创作者 我们通过对比可以发现，无论是俄罗斯民族音乐还是中国民族音乐在诞生之初均有民族特色的代表作家或表演家，俄罗斯民族音乐的发起者是格林卡，并由强力集团继承并加以发展；编钟改写先秦的音乐历史。在音乐美学思想方面，先秦诸子百家的论争，奠定了此后各自学说的理论端点。这一时期中，最具代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。 均有一批优秀的代表作 琴曲《广陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》；筝曲《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》；唢呐曲《百鸟朝凤》、《小开门》;笛曲《五梆子》、《鹧鸪飞》；二胡曲《二泉映月》，等等，都是优秀的独奏曲目。纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐，音色丰富，节奏性强，擅长表现热烈红火、活泼轻巧等生活情趣。如《八仙序》（浙东锣鼓）、《十八六四二》（苏南吹打）、《鹞子翻身》(陕西打瓜社)、《八哥洗澡》（湘西土家族“打溜子”）等。由各种弦乐器合奏的弦索乐，以优美、抒情、质朴、文雅见长，适宜于室内演奏。如《十六板》（弦索十三套）、《高山》、《流水》（河南板头曲）等。用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐，演奏风格细致，多表现轻快活泼的情绪，如《三六》、《行街》（江南丝竹），《雨打芭