中国传统音乐的继承与进展.doc

中国传统音乐的继承和发展——以二胡为例 摘 要：二胡是我国传统音乐文化的宝贵财富，本文通过介绍二胡的历史起源和发展历程，结合如今我国传统音乐的发展现状，对二胡等传统乐器和音乐文化在高校的传播提出建议。 关键词：二胡 起源 发展历程 传播 我国的传统音乐是中华民族宝贵的历史文化遗产，蕴含了几千年来深刻的历史印记和丰富的民族传统，值得我们将之继承和发扬。在对于中国传统音乐的定义中，《中国传统音乐概论》（王耀华，杜亚雄，1999）提到：“中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生、世代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有民族固有形态特征的音乐作品。” 一、二胡的历史起源 从传统音乐的角度看来，二胡更是我国传统音乐乐器中的一个典型代表。二胡是我国流传最广、最具代表性也是最富民族韵味的一种拉弦乐器，其前身是隋唐时期北方少数民族奚人所使用的一种用竹片夹在两弦之间摩擦而发音的乐器，也为称之为“奚琴”。至唐宋时期，奚琴由北方向中原地区逐步流传，黄河以南的汉族习惯将北部边疆的少数民族称为胡人，因而奚琴这一发源于奚族的拉弦乐器也被称为“胡琴”。 在史料记载中，历代统治者眼里的胡琴是一件不能等大雅之堂的粗鄙乐器，相比琵琶、笛子等弹拨、吹奏乐器经常出现在宫廷奏乐中，有关胡琴的记载甚为少见。但由于其制作简便、成本低廉等特征，胡琴作为琴类乐器代表在民间反而得到了广泛的流传，但也长期局限于为戏曲、说唱、宗教音乐等伴奏，和作为一些地位低微的民间艺人的谋生手段。所以胡琴甚至在一段历史时期内被视为“叫花子乐器”而沦落街头。 至明清时期，随着各民族文化交流日益频繁及各地民间音乐和地方戏曲的兴起，胡琴已传遍大江南北，并根据不同地域及风格的需要，演变成了各种式样类型不同的拉弦乐器。胡琴也成为了民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。 但在胡琴这千余年的发展历史里，由于它在社会生活中始终处于边缘化地位，民间的传承仅限于口耳相传，因此其演奏技术的发展长期处于一种停滞而缓慢的状态。直至20世纪的近代，胡琴才更名为二胡，有了更进一步的辉煌发展。 二、二胡的近现代发展 随着二十世纪初封建社会的崩溃解体，我国音乐文化环境也走进了历史的转型期，与此同时西方音乐文化的大规模传入，使得中国音乐家可以将中国传统音乐带入到一个新的发展阶段，刘天华和阿炳就是20世纪初我国二胡发展的杰出代表。 20世纪20年代，刘天华（1895-1932）将我国音乐固有精粹容纳西方外来潮流，在继承中国传统音乐文化的基础上，充分借鉴西洋古典音乐的艺术技法，为二胡的发展注入了新的动力，开启了二胡发展的新纪元。他创作了《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》等二胡独奏曲，使二胡的发展有了历史性地突破，从伴奏的配角上升到了独奏的主角，对于西洋乐器技法的借鉴更是大大提高了二胡的表现力，使二胡彻底从曾经的民间伴奏中脱颖而出。在刘天华的努力下，20世纪30年代二胡成为了高等学府的专业教育，把二胡推向了一个教学相长的繁荣局面。 另一位杰出的代表是阿炳（1893-1950），他深厚的演奏功底和精湛的表现技巧，将二胡艺术魅力发挥到了极致。其中《二泉映月》更是享誉全球，被称为中国音乐艺术意境创造的顶峰杰作，为二胡的传播和发展奠定了良好的基础，使得二胡在海外几乎成为了中国民乐的标志。 60年代的第四届“上海之春”二胡比赛，涌现出了以《秦腔主题随想曲》、《三门峡畅想曲》等为代表的二胡新作，在数量和质量上都是二胡发展史上前所未有的，极大地推动了二胡艺术的快速发展。文革前社会经济的快速稳定发展及专业教育、表演的齐头并进，为二胡提供了优越的发展环境，刘文金、黄海怀等专业作曲家参与到了二胡新曲目的创作中，使得二胡独奏曲无论在题材的广度，还是在音乐技法的创新，还是在整体结构方面都有了很大的开拓和创新。可以说建国以来的十年为我国二胡艺术的发展划出了一个新阶段，二胡艺术从此也进入了发展的繁荣时期。 文革十年使得二胡艺术发展的步伐停滞了下来，在文革十年间诞生的二胡作品无论是题材还是技法上看都颇为单调。文革后的几年间二胡曲目的创作才得以复苏，陆续出现了一些深受人们喜爱的作品，《红旗渠水绕太行》、《草原新牧民》、《怀乡曲》等就是其中的代表作。 进入80年代以后，改革开放后国内新一代专业作曲家与世界音乐舞台的交流日益频繁，二胡艺术的发展到了一个崭新的时期。80年代至今，二胡音乐越来越受到社会的关注，大量新一代二胡音乐作品创作者的诞生也使得其创作呈现出了多元化的特点，有采用探索性技法的新潮作品，也有采用西方古典音乐创作技法创作的作品，有根据民间音乐改变移植的作品，也有根据小提琴乐曲改编的作品。 相比于20世纪初中期的二胡作品，20世纪末二胡