2016北京版语文必修二第十课“牡丹亭”课件2.pptVIP

唱腔的最大特点是“水磨调”： 　“清柔而婉折，一字之长，延至数息。” 白先勇（1937年7月11日～），广西临桂人，回族，当代著名作家，居台湾。国民党高级将领白崇禧之子。2004年，白先勇号召两岸三地的艺术人才，把《牡丹亭》改编为青春版，重现在舞台上，在文化界引起了极大的震撼。三年以来，青春版《牡丹亭》已在大陆、港、澳、台和美国等演出超过一百场，男女主角成为众多年轻观众的偶像。 伍：《牡丹亭·游园》的舞台感知 在今天，为世界“非物质文化遗产”，被称为中国古典戏曲的“活化石”。 汤显祖《牡丹亭·题词》： 　　“如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往情深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。” 南安太守杜宝之女杜丽娘，青春年少，美丽多情，但在父母和老师封建道德严厉束缚下，青春被窒息。一天，她春日游园，睡梦中与书生柳梦梅相会，产生了爱情。醒后为情思所扰，后竟伤春而逝。 　　３年后，柳梦梅赴考，经南安，借宿杜丽娘葬处，拾得杜丽娘自画像，爱慕不已；杜丽娘阴灵自画中出，与柳梦梅结合。柳梦梅知情后掘墓开棺，杜丽娘复生，结为夫妇。但杜宝却以盗棺罪囚禁柳梦梅，并强迫杜丽娘与其离异。后梦梅得中状元，两人终又得团圆。 作品中的柳和梅都是爱情的象征。从比兴象征的角度讲，柳和梅是女子的心象。作品中，柳和梅的比兴贯穿全篇，也是一种香草美人的手法。 “柳”又代指柳梦梅，“梅”又代指杜丽娘。 上本：“梅”梦“柳”－－杜丽娘由生到死（因情而死）； 下本：“柳”梦“梅”－－杜丽娘由死到生（因情而生） 　　　 　　 “关了的睢鸠，尚有州渚之兴，何以人不如鸟乎！” 《闺塾》之后 “年已及笄，不得早成佳配，诚为虚度青春。光阴如过隙耳，可惜妾身颜色如花，岂料命如一叶乎！” 《游园》之后 诞生于１６世纪末的《牡丹亭》，有其特殊的文化意义。 一是以情反理，身处明代社会的广大女性，确实有如生活在水深火热的监牢之中。统治阶级对女性的高度防范与严厉禁锢。用程朱理学来遏止人欲毕竟过于抽象，于是便用太后、皇妃的《女鉴》、《内则》和《女训》来教化妇女。当然最为直接。生动、具备强烈示范意义的举措是树立贞节牌坊。明代的贞节牌坊立得最多，这些牌坊下所镇压着的，是一个个贞节女性的斑斑血泪和痛苦不堪的灵魂。《明史?烈女传》实收３０８人，估计全国烈女至少有万人以上。一出《牡丹亭》，温暖了多少女性的心房！封建卫道士们痛感“此词一出，使天下多少闺女失节”，“其间点染风流，惟恐一女子不销魂，一方人不失节”（黄正元《欲海慈航》），这正是慑于《牡丹亭》意欲解救天下弱女子之强烈震撼力的嘤嘤哀鸣。  二是崇尚个性解放，突破禁欲主义。肯定了青春的美好、爱情的崇高以及生死相随的美满结合。千金小姐杜丽娘尚且能突破自身的心理防线，逾越家庭与社会的层层障碍，勇敢迈过贞节关、鬼门关和朝廷的金门槛，这是对许多正在情关面前止步甚至后缩的女性们的深刻启示与巨大鼓舞，是震聋发聩的闪电惊雷。杜丽娘的处境原是那般艰难。父亲拘管得那么严密，她连刺绣之馀倦眠片刻，都要受到严父的呵责，并连带埋怨其“娘亲失教”。请教师讲书，原也是为了从儒教经典方面进一步拘束女儿的身心。可怜杜丽娘长到如花岁月，竟连家中偌大的一座后花园都未曾去过；这华堂玉室，也恰如监牢一般……所以禁锢极深的杜丽娘反抗也极烈，做梦、做鬼、做人都体现出“至情”无限。  三是在商业经济日益增长、市民阶层不断壮大的新形势下，对于正在兴起的个性解放思潮起了推波助澜的作用。汤显祖所师事的泰州学派、所服膺的李贽学说乃至达观的救世言行，都是市民社会发展的必然产物。汤显祖没有像李贽、达观那样去硬拼，但他也在文学艺术领域开辟了思想解放、个性张扬的新战场。  大意是说：莺声燕语把我从梦中唤醒。外面是一片令人眼花缭乱的春光。可惜我只能生活在这与世隔绝的小庭深院之中，每日面对的是香炉内的袅袅香烟，和那令人心烦的绣花线－－为什么今年比去年的春天更牵动人的情怀呢！ “回”既是梦醒，也是心醒，“乱”是对烂漫春光的形象概括，也是少女之春心的砰然萌动。 大意是说，春天的“游丝”，触动了少女的“情丝”。丽娘对镜梳妆，自然之美与人面之美同时展现于菱花镜中，可谓人面桃花相映红，如此美貌，连丽娘自己都看呆了，那偏在一边的发髻，更增添了少女的娇媚－－这美丽怎能只养在深闺？这美丽怎能全现于世人？ 对曹雪芹《红楼梦》创作的巨大影响。 娄江女子俞二娘读《牡丹亭》后，于17岁就哀感身世而亡。 内江一女子读了汤显祖剧本后，愿嫁给他，因见其已满头白发而投水身亡（焦循《剧说》）。 杭州演员商小玲在演《牡丹亭?寻梦》时气绝而亡。 典型地代表了当时女子观看《牡丹亭》之后的深切感受。 杜丽娘的形象分析 是一个大胆追求爱情、追求自由、追求个性解放的女性叛逆者形象。 1