2016苏教版语文选修“伊豆的舞女”课件1.pptVIP

一、川端康成生平简况 川端康成： 生于1899年， 是日本的第一位诺贝尔文学奖获得者（1968）。 主要获奖作品：《古都》、《雪国》、《千鹤》 。 凄惨的童年 1899年6月出生于大阪市区。父亲名叫荣吉，是个开业医生，母亲阿源，是黑田家出身。川端是家中长子，康成有一姐姐，名叫芳子。 1901年1月，父亲因肺结核病去世。 1902年1月，母亲也因感染结核病而辞世。 1909年7月，姐姐芳子患热病，并发心脏麻痹而死亡。 1914年5月 ，祖父辞世，康成成了孤儿；9月，由西成郡丰里村母亲娘家黑田秀太郎收养。 孤独忧郁伴其一生，这反映在他的创作中。 1924年毕业于东京大学国文专业。新感觉派的中心人物之一。一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的情爱心理，表现出颓废的一面。  川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。1957年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。1968年获诺贝尔文学奖。 1972年在工作室用煤气结束了自己的一生。 死亡之谜 川端康成未留下只字遗书。 其实，川端康成的自杀与他的经历和对生命的体验与认识紧密相关。 猜测一： “痛苦是作家的摇篮”。 可以说，畸形的家境，寂寞的生活，孤儿的体验，是形成川端康成比较孤僻、内向的性格和气质的重要原因，也是形成他的文学风格的重要原因。 猜测二： 关东大地震，长崎、广岛的原子弹灾难，日本战败，都加重了川端康成的悲观与虚无意识。 早在1962年他就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。” 他欣赏自杀身亡的画家古春贺江的一句口头禅：“没有比死更高的艺术了，死就是生。” 猜测三：三岛由纪夫切腹自杀时，不少作家赶到现场，只有川端康成获准进入。这个事件让川端很受刺激，他对学生表示：“被砍下脑袋的应该是我”。 在三岛自杀后17个月，选择用煤气自杀，两人相继自杀给后人留下了永久的疑问，也有推测认为，三岛三次入围却未获奖，川端也为此纠责自己间接害了三岛。 猜测四：晚景凄凉，身体精神欠佳 晚年身体不好，多年持续不断用安眠药，从写作《古都》之前，就到了滥用的地步。老早就想摆脱安眠药的川端，乘《古都》写完之机，在某一天，突然停止了服药，却发生了戒药症状及不良反应，被送进东大医院，入院十天左右神志昏迷不醒，他写到了身体的极限。 时年 3月8日患盲肠炎入院做手术。4月份自杀。 川端康成虽然自杀，但他的伟大而又丰富的艺术作品延续着他的精神生命。 他一生写过120多篇小小说，近百篇短篇小说，二、三十部中、长篇小说，另有散文随笔、评论杂感等文章上千篇。 《雪国》,《千只鹤》,《古都》三部代表作问鼎诺贝尔文学奖 。 莫言访问川端故居 二、川端康成的创作风格：日本的传统美和现代性的完美结合 有人说：鲁迅的文字如青铜器，张爱玲的是细致的珠宝，沈从文如明月流水；川端康成的文字，有人说如青花索瓦，有人说像磨砂玻璃，透明而朦胧。他的文字很干净，带着一种淡雅和冷艳，像是在漫天的春光里野地中偶遇的一株盛放的樱花，细碎的灿烂，却令人分外的怀念；他作品中常有一种孤寂、颓废和凄美的情调。 刻意的精致、淡淡的哀伤、朦胧的意境，这些正是日本小说的典型特征。 川端康成文集 川端康成部分作品的书影 川端康成部分作品的书影 川端康成的艺术趣味 川端康成的艺术趣味 成为伊豆的一张名片 日本艺妓（Geisha）产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺妓全部是男性。 艺妓（げいぎ，Geigi）是一种在日本从事表演艺术的女性。除为客人服侍餐饮外，很大一部份是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。她们的交易是满足男人们的梦想——享乐、浪漫和占有欲。艺妓的谈话艺术 舞妓則是指尚未能獨當一面的藝妓， 大多為18 歲之前的修業階段，舞妓的工作內容包括跳舞、 斟酒、 陪客人聊天和玩遊戲等。 三、《伊豆的舞女》赏析 小说概述 作品情节简单，描述一名高中生独自在伊豆旅游时邂逅一位年少舞女的故事，伊豆的青山秀水与少男少女间纯净的爱慕之情交织在一起，互相辉映，给了读者一份清新之感，也净化了读者的心灵，把他们带入一个空灵美好的唯美世界。 《伊豆的舞女》也是川端康成作者自传性的小说。 小说中“我”是一个预科生，阿熏是情窦未凿的舞女。从双方纯朴而又简单的言谈交往中，“我”对舞女一行人人凄楚的生活深表同情；舞女对我这个孤独的旅人