民族传统文化对艺术设计教学的启示.pdf

艺术论坛 民族传统文化对艺术设计教学的启示 杨甜甜 河南师范大学美术学院08~／．研究生 河南新乡 453007 摘要 ：对艺术设计教学 目标的建立多年来一直是一个争论不休的话题，本文主要阐述了设计的个性与创造性，设计的文 化身份，如何利用地方的特色文化发展各 自的艺术设计教学，从而可以一方面培养出适应市场多元化的设计人才，另一方面有 利于民族 民间工艺的传承与发展 。 关键词：民族传统；文化；设计 ；地方性 在经济发展全球化的过程中，各种文化逐渐走到了一 的强大精神基础，是支撑现代设计文化的基本内涵、实质和 起。在面向市场，面向世界的今天，艺术设计教育 目标的多 灵魂。现代文化通过现代设计的平台与传统文化、文明之间 元化才是设计教育发展的方向，这点已经取得了共识。那 的交融与互补，会继续发扬和光大传统文化、文明的精髓， 么，如何融合和吸收地方性 ，民族性的传统文化精髓，建立 使之成为设计活动中个性发挥的充实与补给。 起多元文化既统一又并存的格局，已然成为各设计领域亟待 提倡民族化，绝不是把民族风格看成是凝固的、一成 解决的问题。 不变的。我们不能固步 自封，把民族化理解为某种静止的形 一 、 设计和设计师的文化身份 式。吸收外国的东西和借鉴古人的东西，就好像是一只鸟的 “所谓文化身份，应是指身份的文化属性。文化身份， 两只翅膀，缺了哪一只都不能飞翔。吸收先进和继承传统． 既可以指个人的文化身份，又可以意指某一类别事物、人 都要求我们拥有自己的立场、观点，都要求立足于今天，才 群、团体的文化身份属性。”这样既是说 ，我们每个人都 能创造 明天。 有 自己的文化身份，如你是中国人、日本人或德国人，即使 三、利用地方特色文化发展各自的艺术设计教学 变更了你的国籍，但你作为中国人、日本人或德国人的历史 中国地域辽阔 ，不仅有着浓厚 的整个中华民族的传统 “这一连续的指涉和意义框架是不变的，是可以追寻的，这 文化，还有许多地方性的民族特色。在高等艺术院校的教学 也成为其后身份的参照。”2O世纪中国现代艺术设计的发 活动中，可以进行本地区的民族特色文化的学习和研究，引 展，从文化身份来看，足中国民族传统文化的弱化甚至消 进 “非物质文化遗产”保护背景下的教学观念，这也是提高 失，取而代之的是西方设计的文化身份成为中国设计的身份 “非物质文化遗产”的学术品质的一种方式。因此，鼓励学 象征。 生积极学习一些民间艺术的技巧，了解一些民间艺术的创造 t 在中国当代的设计师 中，许多设计师都直接套用西方 过程，这样既有利于 非“物质文化遗产”的保护，也有利于 的设计手法和语言，使 自已的设计产品成为西方设计的复制 学生学习本民族、本地区的民族传统工艺美术，在学习的过 品，从而丧失了其本身的文化身份。文化以特色著称，失去 程中有所创新。例如，2002年初 ，西南民族大学艺术学院的 特色就会失去存在的价值。 十几个学生在学习贴布画时，觉得丝绸贴布画不再像以前那 应该有着悠久历史文化底蕴的中国设计师，设计出的许 样吸引人了。为了让手里的丝绸贴布画更漂亮一些，他们开 多产品，却看不到他们的文化身份，既没有达到西方设计师 始尝试一些新的方法编排丝绸。经过近半年的制作实践，反 设计水平的高度，也没有在 自身的优势上得到很好地发展。 复比对 ，至2003年，形成拥有自主知识产权的 “丝绸立体 在中国设计界不是没有对传统文化及其符号的运用，而是这 工艺蓟”在西南民族大学诞生并申请 了国家专利 (专利号 种运用仅在表象层面下功夫 ，笔者认为问题在于对民族文化 200320114520．2)。 符号的片面认识和错误理解。传统民族文化符号最直接地表 这样的例子对我们是一个重要启示。我们有那么多的 现出民族文化气质和相应的文化身份。设计的民族化要求运 地方优秀传统文化 ．但我们的学生却得不到很好的了解和学 用民族文化符号进行设计创新 ，以此保障设计的民族性。 习。应该在各艺术院校中引入地方文化特色的