3.6互动舞蹈及互动音乐.doc

3.6 互动舞蹈和互动音乐 Benoit Maubrey，致力于将各种声音感应装置结合无线扩大机与大型音响的研究，从1982年至今，近25年的声音装置创作生涯中，已有20件不同的创意组件正式公演过。首作《声音夹克》(Audio Jackets)便莫定了他的一系列作品皆以发声服装为导向的创作基调。《举凡声音畜牧》(Audio Herd)、《声音钢铁工人》(Audio Steelworkers)、《吉他猴子》(the Guitar Monkeys)、《声音地铁控制器》、《声音自行车选手》、《声音侍卫》、《声音歌剧》、《手机小子》(the Cellulr Buddies)、《声音孔雀》等作品。顾名思义，人们得以在第一时间快速联想至作品与表演意象上。在他的作品中，除了声音与装置科技，还集合光、影、动作、群众于一体。大多数作品中的服装能根据环境和参与音的演出而发出伴奏乐曲的声音，服装发出来的音响的旋律和节奏又会影响参与者的下一步行为。这样无限循环的动作、环境和音乐的互动行为能探索出多种由作品和参与者自行产生伴奏音乐的即兴演出形式。1989年的《电音芭蕾》，则出现了Benoit Maubrey装置创作上突破性的进展。他采用以太阳能发电的蓄电装置，一方面用于电子系统所需的用电，另一方面则利用太阳能发电以光源决定电源强弱的特性，使得整个声音装置的演出加入了更多与环境互动的变项。图中所示为Benoit Maubrey的一些声音装置作品。(图3—6—1) 在传感乐队(SensorBand)的三重奏视觉音乐作品《传感·声音·视觉》(Sensors．Sonics．Sights,2003)中，乐队成员利用身上的传感器，将他们在演奏中的动作转换为相应的乐声和动态图像，不但将演奏和创作融为一体，而且将演出动作、声音和舞台图像融为—体。(图3—6—2) Golan Levin是程式设计与音乐的数位艺术家，由于有更为优秀的技术背景，他的作品在互动过程的精准程度上和作品的画面效果上都达到了一个新的高度。Golan Levin的许多作品都是将表演与声音形象化。他的作品《流体》(Fluid)(图3—6—3)和《波纹》(RippIe)(图3—6—4)都是使屏幕上的计算机图像与正在表演的人的影像叠加，而产生明确的意义和有震撼力的视觉效果。他目前最广为人知的声音影像表演作品《弹跳》(Bounce)，以其流畅的碰撞模拟效果结合口技者幽默的表演，给人留下了很深的印象。《弹跳》(Bounce)表演的开始，由口技者出场发声，投影屏幕在口技者头部的影像上生成一个个上升的泡泡，仿佛口技者在吹泡泡一样。泡泡上升到屏幕的项部后，不断地相互挤压和碰撞，因此，所有的泡泡都在不断地弹跳，随着泡泡的增多，泡泡逐渐向屏幕的左右边缘扩展。最后所有泡泡一起掉落下来。(固3—6—5、图3—6—6) 斯坦福大学的Sasha Leitman等四人小组制作的《磁带到轮子》(Real to Wheel)是一件利用废弃的自行车部件作为操作台的界面的DJ系统。参与者可以通过踩踏另一个连接在系统上的自行车给DJ台提供动力．也可以通过DJ台上的车轮来控制音乐。(图3—6—7) Olle Corneer等人的作品《细菌乐团》(Bacterial Orchestra)是用乐器来演绎生命的概念，它是一个能自身进化的声音装置，是一个由音频单元组成的进化音乐有机体。每一个单元(包括麦克风和杨声器)倾听着它周围的声音，在听到任何声音的同时,试着把它们演奏出来。这些声音可以是背景噪音，可以是人们的交谈声，也可以是其他单元发出的声音。每一个单元都是一个独立单体，但把他们集合起来，即创造出一个带有一定社会性的复杂整体。这个装置试图让乐器作为一个音乐的有机体去适应它的环境．并且融入它的邻居和观众之间，并通过不断地进化在创造音乐上变得越来越得心应手。作者也鼓励人们通过捐赠方式领养一只单元，让乐团拥有越来越多的单元。(图3—6—8) 《演奏管弦乐》(Play Orchestra)是一件能让毫无音乐知识的人加入一个管弦乐队演出的作品。作者首先在地上搭建一个平台，然后在平台上放置许多立方体，这些立方体带有灯光和杨声器，并且底座通过线路连接到系统主机，立方体按照管弦乐队中各种乐器的演奏位置来摆放。当游客坐在某个立方体上休息时，立方体上的扩音器立刻播放出相应乐器演奏的音乐；当多个游客坐在不同的立方体上时，听起来就像他们在各自的位置上合奏同一首曲子。夜幕来临的时候，立方体内的灯就开始工作，发出绚丽的光芒。(图3—6—9) 《手提电脑交响乐图》（Laptop Orchestra）是Paolo Rigamonti与Silvio Mondino受东芝公司委托制作的，一个用15台手提电脑组成一个交响乐团同步演奏乐曲的装置。这些电脑上分别安置了