【4句推子】的演变过程.doc

推剧基本唱腔【四句推子】的演变过程 ——兼论其中国戏曲史意义 周朝生 陈敬芝 （淮南师范学院 推剧研究所， 安徽 淮南 232000） 【摘要】作为国家稀有剧种、安徽省非物质文化遗产名录推剧的基本唱腔【四句推子】的演变过程众说纷纭。本文在其第一代花鼓灯、推剧老艺人的见证和参与下，以具体资料的陈述和分析，纵向入手，横向比较，从六个方面——①花鼓灯后面小调的铺垫，②【白玉山清音】的引入，③过门音乐、地域方言、伴奏乐器的增添，④【一条线调】的形成，⑤周边民歌和曲艺营养的吸收、融汇，⑥【四句推子】唱腔的成熟与定型化，论述它的演变过程，并阐明其中国戏曲史意义。 【关键词】 推剧；基本唱腔；四句推子；演变过程 推剧，国家稀有剧种，安徽省地方戏曲之一，省非物质文化遗产名录。它发源于淮河流域中部，流传于以淮南市为中心的阜阳、蚌埠、六安等十几个市、县的淮河两岸。面积约一万五千平方公里，人口约两千万。系由淮河民间歌舞花鼓灯后场小戏滋生、萌芽。后吸收民歌曲艺等多种艺术营养，融汇发展、逐渐演变而成。推剧的音乐灵魂，即它的基本唱腔是【四句推子】。【四句推子】如何演变而成？这个问题多年来一直众说纷纭，莫衷一是。值得庆幸的是，参与当年【白玉山清音】引进并传唱的第一代民间老艺人尚健在，即本人作者之一—花鼓灯艺术传承人陈敬芝。如此，它的演变过程就可以论述清楚。本文拟从六个方面论述【四句推子】的演变过程：①花鼓灯后场小调的铺垫；②【白玉山清音】的引入;③过门音乐、地域方言、伴奏乐器的增添；④【一条线调】的形成；⑤周边民歌、曲艺营养的吸收；⑥【四句推子】的成熟与定型化。 一、花鼓灯后场小调的铺垫（上世纪10年代至30年代） 花鼓灯后场小戏，是淮河民间歌舞花鼓灯表演末尾的加添节目。据民间老艺人回忆，始自1910年前后。这里可视为推剧的起始、萌芽阶段。保存下来的六部作品《拾棉花》《游春》、《四老爷观花》、《小货郎》、《王小楼卖线》、《小秃闹房》等都有比较完整的乐调。推剧雏形与后场小调有直接、紧密的关系，正如艺术理论所阐说：“原始艺术家的审美意识已经觉醒，他们意识到要以艺术为工具去征服世界，于是人们创造了培养了、美的形式和审美的形式感，逐渐掌握了节奏、韵律、对称、均衡、重复、变化等形式规律。”[1]分析： 1、二者在段落结构上都是四句为主，有起、承、转、合之美，吻合汉民族典型的心理审美特点，吻合中国格律诗四联起伏结构。“起部具有提示启引的性质；承部具有承继对应的性质；转部具有变化对比的性质；合部具有收束性和较强的稳定结构功能。”[2] 2、后场小调以徵调式为主，也与【四句推子】相通。六首后场小调基本上都属于徵调式乐歌，落音大都在“5”上，少数虽然落音不在“5”音，但通过旋律、节拍、力度、速度的变化，风格与徵调式乐调也相当接近，宫调不是那样刚健，羽调不是那样缠绵，恰好吻合淮河地域的审美心理特征。3、调性上，旋律特征上，它们既可以婉转悠扬地抒情，也可以悠然自得地叙事。如《拾棉花》后场小调。 例1： 二、【白玉山清音】的引入（1930年代后期，1939年左右） 元、明以来，淮河流域一直流行一种百姓喜爱的民间歌舞花鼓灯，青年民间艺人陈敬芝、宋廷香组织灯班去淮河以南的霍邱、六安、岳西一带表演灯艺，聊以谋生。在安徽霍邱一个叫戴张集的地方，结识了当地民间艺人白玉山，艺名“白穗子”，在大家的搭班合作演艺中，陈、宋从白玉山那里学会了一首名为【清音】、感觉动听悦耳的乐调，将其带回淮河以北的家乡——安徽凤台，遂吟唱流传开来。我们姑且称其为【白玉山清音】。如下： 稍加分析，可见其曲式特点如下：①它属于典型的汉民族徵调式乐歌，主音、落音全在“5”。②乐歌大体呈方整形状的四句，但有明显的参差错落，四句依次为五小节、五小节、四小节、七小节。③音乐旋律基本在一个八度内上下起伏，音域狭窄，节奏简单，全为2/4节拍，但仍蕴含着它的委婉动听。④第三句腔尾虽然落在“1”音，似乎与徵调式乐歌旋律特点不符，但向下的旋律走向，却使其暗涵着“7”和“6”的旋律色彩，尤其是“6”音的听觉感受，隐隐浮现，所以吟唱起来，显得委婉流畅。 三、过门音乐、地域方言、伴奏乐器的增添（1940年左右） 【白玉山清音】进入花鼓灯后场的表演。在反复歌唱中，逐渐让人感到这四个乐句的单调，各灯班众乐手们反复酝酿，尤其是当时的著名乐手梁金传、韩运辉等人为其加上四处过门音乐，分别置于四个乐句之前，使曲调更为流畅贯通，和谐动听。四处过门如下。 例3： 这四处过门音乐不可小视，它们同【白玉山清音】的融合绝不是简单的叠加，而是和谐地融合为一首完整贯通的民间歌曲或小戏唱腔，更加委婉动听，更具流畅之美。