视觉化的音乐学习.pdf

＜特別收錄＞ 視覺化的音樂學習 Learning Music through Visuals 圖. 學生們為一本故事書配樂 ，討論該選擇甚麼樂器來 「說故事 」。005年攝 本篇作者 ：王瑞青 ，美國北伊利諾大學音樂教育系助理教授 Contributing Author : J ui-Ching Wang, Assistant Professor of Music Education, Northern Illinois University, DeKalb, IL, U.S.A.  視覺‧文化‧教與學 從有人類的歷史以來 ，音樂一直是無所不在的 。不論是在文化中有系統地被記 載下來 ，或是人們一代一代 口語相傳 ，音樂與人類的生活和文化總是密不可 分 。音樂這種親切友善的文化產物 ，在科技進步的現代文明生活中 ，卻被當成 是一個高不可攀 、令人不知如何入門的冷門學科 ；尤其在台灣開始實施 「藝術 與人文 」統整課程之後 ，對許多沒有受過專業音樂訓練的老師們而言 ，要在教 學中放進音樂活動簡直是天方夜譚 。我曾擔任國中的音樂老師 ，深知同事們對 統整式教學感到無從著手或有無法勝任的恐懼 ；近幾年我在美國大學中教授初 等和幼兒音樂教學法 ，累積了一些音樂與其他學習科 目整合的經驗 ，在此將這 幾年來得到的一些教學點子與大家分享 ，希望能與讀者共同腦力激盪 ，一起為 台灣的 「藝術與人文 」教育努力 。 要理解並有能力欣賞或設計音樂活動 ，必須先有一個清楚的定義來解釋何謂 什麼是音樂？ What is music? 「音樂 」 。音樂對世界上不同文化背景的人而言 ，其認知也許不盡相同 ，然而 有一些基本元素或原則卻是共通的 ，例如 ：節奏 (rhythm) 、旋律 (melody) 、 音色 (timbre) 、合聲織度 (harmony texture) 和曲式 (form) 是音樂中不可缺 的基本元素 ，從簡單的童謠到複雜的交響樂 ，或者是印尼甘美朗 (Gamelan) 樂曲都可以聽到這些元素 。當然 ，每一種音樂元素裡面都包含著與其相關的知 識與觀念 ，在我們欣賞 、演奏 、或是教學時都有機會遇到 ： ● 節奏 ，除了基本的音符長短 (note value) 、節拍或拍號 (meter) ，速度 (tempo) 也是很重要的 。 ● 旋律 ，要判斷音階調性 (大 、小調) ，不同的調號 、音與音之間的距離 (音 程) 及它們之間進行的方式 (跳進或級進) 、音域寬廣度 (range) 等等 。 ● 音色 ，著重各種不同樂器或人聲製造出來的聲音特質 。 ● 合 聲 織 度 ，講 的 是 多 個 聲 部 旋 律 間 水 平 和 垂 直 面 的 關 係 ，是 單 音 (monophony) 、異音 (heterophony) 、主音 (homophony) ，或是複音音樂 (polyphony) 。 ● 曲式 ，用前面這些元素當基礎 ，曲式所包括的概念有 ：動機的判斷 、樂句 的發展 、調性的轉移 、以及段落順序的決定…等等 。 上述這些理論方面的知識 ，對我們而言是一種認知上的學習 ，但僅佔音樂教育 為何要上音樂課？ Why music? 領域中的一小部份 ，音樂所能提供的學習面向遠超於此 ，有關美學的探索 、 美感經驗 、音樂如何能表達人的情緒 、以及在演奏 時所牽涉到的運動性 … 這些都從事與音樂相 關活動 時可以接觸到的 。學習的三大領域 ：認知發展 (cognitive) 、情感發展 (affective) 以及運動性發展 (psychomotor) 都可包含在 音樂活動中 ，譬如說 ，在學習唱一首歌時 ，我們必須要專心聽旋律 、記住音高 視覺化的音樂學習  走向 、節奏型態 、讀譜 (年齡稍長的學生) 、