历史︰第十课梨园春秋课件(岳麓版必修三).ppt

四.”国粹”京剧的形成 京剧的艺术特色： 京剧之所以被称谓为国粹，是因为它代表了中国传统文化的精髓。京剧经过历代艺人的千锤百炼，吸取了众多地方戏曲的精华，逐渐形成了固有的并具有综合性的一种表演程式。从某种意义上说，京剧艺术是中国戏曲艺术，更广泛地说是中国传统文化的一个缩影，一种浓缩。另一种原因是因为它被梅兰芳等人传播到世界上，并被世界人民所认可和瞩目。所以把京剧称谓为国粹，引申说是中国戏曲艺术的总代表。 * * * 第十课 梨园春秋 梨园只不过是皇家禁苑中与枣园、桃园、樱桃园并存的一个果木园。园中设有酒亭球场等，是供帝后、皇戚、贵臣宴饮游乐的场所。后来经唐玄宗李隆基的大力倡导，梨园由一个单纯的果木园圃，逐渐成为唐代的一座“梨园子弟”演习歌舞戏曲的梨园，成为我国历史上第一座集音乐、舞蹈、戏曲的综合性“艺术学院”。 课标要求： 了解京剧等剧种产生和发展历程，说明其艺术成就 一、源头（萌芽）—傩戏 二、完备—宋南戏 三、成熟—元杂剧与昆曲 四、繁盛—京剧 梳理中国古代戏曲发展的历史线索 原始歌舞是先民节日庆典中的内容，它把歌唱、舞蹈 （动作）和器乐（如石器）结合到一起，表达出对天地、神灵、图腾的敬畏。 中国古代戏曲的源头 — 傩戏 以可怕的形象来驱逐恶魔，于是形成了一种巫术仪式——“傩” 。 穿戴绚丽服饰、载歌载舞是傩和戏曲的共同点。随着宗教色彩的淡化，演员逐渐代替巫师，表演目的由娱神转向娱人，并发展出人物性格、故事情节和表演艺术，这样巫术仪式就转化成戏曲表演。所以，傩戏是我国最古老的戏曲源头之一。 【讨论】傩与戏曲有什么共同点？傩怎样演变成戏曲？ 黄梅戏《女驸马》 二、宋代南戏 这种戏曲流行在浙江的温州以及福建的泉州、福州一带，所以叫南戏。 历史原因： ⑴社会经济发展，城市繁荣； ⑵ 政治经济重心南移； ⑶市民阶层壮大； ⑷出现专门娱乐场所； ⑸民间艺人的努力。 花自飘零水自流。 一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除。 才下眉头，却上心头。——李清照 三、元曲－－中国戏曲的成熟 为何说元曲的形成标志着中国戏曲的成熟？ 将诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈结合起来。有完整的故事情节和角色的配合，标志着中国戏曲的成熟。 代表：关汉卿《窦娥冤》王实甫的《西厢记》 三、元曲－－中国戏曲的成熟 元代戏曲的繁荣原因： 1）城市经济繁荣和市民阶层的壮大 2）知识分子处于社会底层，又不愿在元朝做官，将才学纳入戏剧创作中。 1、昆曲的兴盛 明末，昆腔成为第一大声腔和全国性的大剧种，是名副其实的“国剧”清初，昆曲的名称产生了。从明天启初到清康熙末，是昆曲蓬勃兴盛的时期 ，昆曲是当时的“国剧”。 （由学生阅读教材内容进行总结） 惊叹”百戏之祖”—曾经的“国剧”昆曲 明代声腔 昆曲的特点： 文辞典雅华美、寓意深刻 载歌载舞,无声不歌,无乐不舞; 声腔婉转，极其细腻，格律、宫腔极其考究; 故事至情至性. 成为融诗、乐、歌、舞、戏于一炉的表演艺术 清代乾隆年间，北京戏曲舞台非常活跃，成为各种剧种竞争的场所。乾隆末年，安徽徽剧进京；道光年间，湖北汉剧进京，徽剧和汉剧互相融合，兼收昆曲、秦腔及其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，形成京剧。 京剧发展史： 乾隆嘉庆，蕴育期； 道光咸丰，形成期； 同治光绪，成熟期； 　　代表：同光十三绝，老生后三杰。 民国时期，鼎盛期。 　　代表：杨小楼、梅兰芳、余叔岩 。 京剧之行当－－生、旦、净、丑 “脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。京剧脸谱以“写意性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。 京剧之脸谱 脸谱的色彩： 红色 忠勇侠义，多为正面角色。 黑色 直爽刚毅，勇猛而智慧。 白色 阴险奸诈；刚愎自用。 绿色 勇猛，莽撞。 金色 神仙高人。 蓝色 刚强阴险. 一、综合化： 表演：唱、念、做、打的综合（四功） 音乐：唱腔、伴奏、曲牌 二、虚拟写意化： 　　时间的虚拟，空间的虚拟、脸谱的写意 三、程式化：即按照一定的程式表演 　　唱、念、做、打的程式化。 京剧《智取威虎山》选段 京剧《三岔口》选段 京剧为什么被称为国粹？ 红 色 返 姜　维 黑 色 张 飞 返 白 色 返 赵　高 金 色 返