法国电影的进展法语.ppt

法 国 电 影 法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制 造商A.卢米埃尔和卢米埃尔﹐L.两兄弟﹐在前人研 制的基础上﹐于1894年制成了一种既可用于放映﹑ 又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机 (cinmatographe)﹐卢米埃尔用这种手摇的电影机 拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》 ﹑《婴儿的午餐》﹑《火车到站》﹑《水浇园丁》 等﹐于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次公映 ﹐获得成功﹐这一天被公认是电影诞生的日子。 先锋派电影 从1917－1928年期间，欧洲出现的众多电影流派和学派，这些学派和流派最终汇集成一个空前的电影运动，即先锋派电影运动，该运动主要出现在当时的法国和德国。 先锋派电影是指不以盈利为目的、不叙说故事的纯视觉影片。这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。 印象派电影 印象派电影是德吕克极其友人创立的一个电影学派，主张电影要根据人们最初的印象去真实的反映生活，反对形式主义。 在美学上，印象派电影接受了英国（布莱顿学派）及瑞典电影（反映现实生活）写实风格的影响，强调要真实反映普通人的生活和命运，提倡朴素真切的风格。 超现实主义电影 超现实主义电影是把文学上的超现实主义创作方法运用于电影的电影流派，承袭了这一运动的倡导者安德烈·布勒东的原则，强调无理性行为的真实性，梦境的真实意义。 受弗洛伊德思想的影响，超现实主义电影创作者认为：理智、道德、宗教、社会以及生活经验都是对于精神、对于人的本能需要的强制和束缚，只有抛弃它们，才能“解放精神”。 而精神错乱和梦幻才是真正的精神活动，在这两种状态中，人才不再受意识的控制。超现实主义显然包含着对生活的不满和嘲弄，特别是对资产阶级社会的厌恶。 法 国 影 视 文 化 法国电影肇始于一个新的多产文化时期，当时建筑、室内设计、家具、雕塑和时装等领域掀起了许多重要的艺术潮流。 在此期间，先锋派电影、印象派电影和超现实主义登堂入室。先锋派电影是带着艺术家新的个人视角，通过电影把文学中的解构过程进行移植。20年代的先锋派电影的成熟和闯劲部分来自法国电影精神在诞生的这20年里的成长。在这默片时代的最后10年为即将出现的有声电影的多产新导演天才（包括克莱尔、雷诺阿、卡尔内、维果）打好了基础。 随着1927年有声电影的诞生，30年代的法国电影得以通过一种艺术大潮流——诗意现实主义（poetic realism）来反映法国社会的方方面面。 这个电影制作时期始于1929年股票市场崩盘，一直延续到1939年9月第二次世界大战爆发。惊天动地的社会和政治事件层出不穷，当时的法国电影人就此创造了一些巨作，它们时隔70年之后，仍然是电影的里程碑。导演们只有小型制片公司的支持，微不足道的资金往往都无法签下人员，却制作出了这些大片。 维果的《驳船阿塔郎特号》（1934）、雷阿诺的《大幻影》（1937）和卡尔内的《天色破晓》（1939）等都是法国电影黄金时代伟大成就中的一部分。 《驳船阿塔郎特号》 《天色破晓》 纳粹占领期出于寻欢作乐和内心逃避现实的迫切需要，大量原创作品涌现；初出茅庐的青年导演开始崛起，电影技术学校诞生，一直延续到20世纪50年代末的新潮运动。 沦陷期间，法国人导演发行了200多部电影。其中许多电影至今被影史学者及电影爱好者奉为经典；如马塞尔·卡尔内执导的《天堂儿女》（1945）。 二战后，法国电影并没有恢复往昔的光辉。然而，有四位电影导演仍是出类拔萃的：让·雷诺阿、马克斯·欧弗斯、罗贝尔·布莱松和雅克·塔蒂。 拒绝传统电影的布莱松把注意力集中到了角色的表演上，他总是使用非专业演员。他逐渐把音乐从他的电影中过滤掉了。雅克·塔蒂把噪音当作插科打诨的灵感，他的英雄，胡洛先生(他自己)在一个被荒诞统治的诗意世界上进化着。 1956年，《上帝创造女人》像一股雷暴般爆炸开来。这种对淫邪的颂扬宣告了未来新浪潮的大胆。 新浪潮电影无论在内容和形式上都是焕然一新的。传统上对电影摄影技术的感知，以“品质传统派”为本，视觉上无懈可击，观众却鲜见真正艺术家的工作，所以传统观念对新浪潮运动大肆讨伐。 新浪潮的电影导演们离开摄影棚到外面去拍摄。带领一个很小的剧组，他们拍摄得很快，预算很低。他们选择每一项大胆的技术，拒绝按场面调度的经典规则去拍摄，完全自由地表现当代话题，贴近他们所关注的东西。 1968年，是电影史上唯一的一次，能够如此大规模（全世界各地的电影人和知识分子），如此细致（从蒙太奇到照相性），如此全面（从制片到发行）的对电影进行考察、批判、实验。虽然看似风波平息之后，电影制片机器仍旧继续运作，但是这已经不再是1968年前的那台机器了，因为它的每一个零件，每一项功能，每一个环节都已经被拆解研究过了，都已经可以被怀疑和重置了