中国音乐史笔记要点.docVIP

曾侯乙墓编钟,湖北随县出土,共64枚,分上中下三层. 乐府 三分损益律,春秋时期产生的计算乐律的理论,以弦长为计算基础. 鼓吹乐 九部乐 诸宫调因其运用多种宫调而得名，是一种有说有唱，说唱相间，以唱为主，表演情节复杂的长篇故事的说唱音乐形式，伴奏乐器宋时主要用鼓、拍板和笛，代表人物是孔三传。 成相篇 破阵乐 参军戏 礼崩乐坏 变文 踏歌 减字谱 文人音乐 唱赚 散乐 琴乐 何成天新律 荀勖笛律 曲子及其创作方式 弹歌 相传为黄帝时作的古歌，反应狩猎生活的。断竹，续竹，飞土，逐宍（肉） 八佾 是西周时期礼乐制度下产生的一种乐舞演出的形式，一行一列为一佾, 八佾为8行8列共64人，是国君才能使用的编制形式。 六代乐舞 简称六舞由最高乐官大司乐亲自掌教。黄帝---云门大卷 尧---大咸 舜---韶 夏---大夏 商---大濩 周---大武 八音 我国音乐历史上最早乐器科学分类法。分为金、石、土、 革、丝、木、匏、竹。 十二律 《吕氏春秋?音出篇》中记载在三分损益法生五律的基础上继续往下推算出，黄钟、大吕、大簇、夹钟、姑冼(xiǎn)、仲吕、蕤(ruí)宾, 林钟、夷则、南吕、无射、应钟。 李延年 西汉武帝时期的乐府音乐家，他不但善歌习舞，且长于音乐创作, 为汉武帝作《郊祀歌》19首，把乐府所收集的大量民间乐歌,进行加工整理，对当时民间乐舞的发展起了很大的推动作用。 相和歌 原是对汉代北方各地流行的各种民间歌曲的统称，有徒歌、但歌、 相和歌三种形式，为汉魏时期相和大曲的形成奠定了基础。 清商乐 前身是相和大曲，随着音乐文化的南移，原来的中原旧曲加上 江南吴歌和荆楚西声。 百戏 是古代民间表演艺术的泛称，产生于汉代。只流行于两汉的各类竞技、 杂耍、幻术以及乐舞、俳优戏等，后于散乐同。 歌舞戏 南北朝末年兴起了一种有故事情节、有角色化妆表演、载歌载舞，或同时兼有伴 唱和管弦伴奏的戏曲雏形。 碣石调*幽兰 中国古代琴曲，又名《倚兰》为现存最早的琴曲谱，亦是今天唯一所见的 保存于文字谱上的乐谱。由南朝梁代丘明所传。 万宝常 隋代宫廷音乐家，他妙达音律，遍工八音。突出成就是提出了 “八十四调”的乐律理论，适应了汉族音乐和西域音乐交流发展的需要，也是古代音阶调式理论的一个里程碑式的总结。 燕乐 中国隋唐至宋代的宫廷中饮宴时，供娱乐欣赏的，艺术性很强的歌舞音乐， 亦称“宴乐”。广义上是指汉族俗乐与外来音乐的总称；狭义上则专指唐十部乐的第一部，即张文收所作的燕乐。 歌舞大曲 是一种综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞，在隋唐宫廷燕乐中据有重要地位，也代表着隋唐音乐文化的高度水平。大曲有散序、中序、破三部分。霓裳羽衣曲是唐代最著名的歌舞大曲，由唐玄宗李隆基根据印度婆罗门曲改编的。 变文 是唐代一种散文和韵文交替出现的说唱艺术，内容分为讲述佛经故事和历史传说或民间故事，语言主动淳朴，有韵有白，有说有唱。 教坊梨园 是适应唐代宫廷燕乐的需要建立的音乐机构。使宫廷音乐的发展具备了极为优越的条件，客观上促进了唐代宫廷燕乐的高度发展。梨园以“丝竹之戏 ”的器乐演奏为主，多由男性担任。 唱赚 曲子的进一步发展，出现了以鼓、拍板和笛为主要伴奏乐器而清唱套曲的一种表演形式。主要有缠令和缠达两种曲式。 填空 1《诗经》是我国（第一部）诗歌总集。《楚辞》是我国第一部（浪漫主义）诗歌总集。 2战国时期的《成相篇》开创了我国（说唱音乐的先河）。作者（荀子）。 3鼓吹乐分为（鼓吹）和（横吹）。相和歌的伴奏乐器有（笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝）。 4嵇式四弄（《长清》《短清》《长侧》《短侧》） 5琴曲《碣石调·幽兰》传自南朝梁代的丘明。是我国现存（最古老）的琴谱。被誉为我国古琴音乐的（活化石）。 6（“坐部伎”）和（“立部伎”）是晚于多部伎形成的唐代宫廷燕乐。二部伎以（演出形式）为区分标志。 （7法曲）是隋唐宫廷燕乐中的一种重要形式。又名（“法乐”），因用于（佛教法会）而得名。 8（歌曲）、（舞曲）、（解曲）是隋唐多部乐中的三种音乐体裁。（解曲）是有声无辞的器乐曲，一般速度较快，具有热烈粗犷的特色，多属西域音乐风格。（健舞）和（软舞）是唐代宫廷9燕乐中两类不同风格的小型乐舞。《绿腰》又名（《六么》）是一种软舞的形式。 10唐代的燕乐半字谱是我国工尺谱的一种早期形式，当时有（管色谱）和（弦索谱）两种谱式。 11宋元时期市民音乐活动的中心是（瓦子勾栏）。南宋时期出现了民间艺人的行会组织 （书会）和（社会）。 12北宋时期，在汴京瓦子勾栏中，民间孔三传创造出一种新的大型说唱音乐形式（诸宫调）。 13宋杂剧的表演结构（艳段）