中西绘画异同〔素描与山水异同〕.docVIP

乐山师范学院本科毕业创作报告 中西绘画的异同 学生姓名 彭富江 院系名称 美术学院 专业名称 美术学 班 级 2008级 1 班 学 号 指导教师 贾霞 乐山师范学院教务处 二○一二年四月 内容提要： 就中国目前的绘画现状而言，由于中国经济的快熟发展，中国人的生活节奏越来越快，随着国外多种多样的绘画形式涌入中国，这边出现了现在很多的中西元素融合的绘画画风和作品。 在这个过程中便会去研究发现中国古代和现代的绘画与西方绘画的相同点和差异。这里主要讲述中国山水和素描的异同。 1、从抽象（山水的构图、整个画面大的布局感觉和素描的构图和大的黑白灰关系）上分析 2、从形体（山水大的山体的形体和素描中大的和小的形体的塑造）上分析 3、空间（山水深远空间和素描空间的表现）上分析 4、结构（山水山的结构和走势和素描结构的表现）上分析 5细节（山水中树、草、石、屋细节的刻画和素描细节刻画）上分析 关键词： 中国山水同素描的异同 正文： 明确选题 在很早以前画素描的时候我就感觉到素描绘画表现方法和感觉同国画山水存在很多的相同点和差别，不管是从技法和画面各方面的表现上还是绘画意境的表现上存在很多异同。 背景资料和考察调研 1、背景资料： 山水方面：主要参考了宋画（主要为宋代小品山水和夏圭等名家的绘画）、近代四王的山水 素描方面：主要是凭自己绘画的感觉以及从王华祥老师的书中学习 三、分析、定位与设计目标 1、分析与定位 通过对中国古代和现代山水的学习了解和素描绘画的学习和成长，感受到在两者的绘画过程中，在从抽象的观察整个画面的大感觉和构图上、在山水山体和素描形体的塑造上、山水和素描空间的表现上、山水山势的结构走向和素描物体的结构的表现上、山水细节的表现和素描细节的刻画上都存在很多相似和不同之处。在表现手法和技巧上同样存在很多异同。于是便决定比较系统的一步一步的比较、在实践中发现两者的相同之处和不同的之处，从而使自己在整个过程中能够在两者的技巧手法和知识上能够有更加系统、准确、深入的学习理解。 2、创作目标 总体目标：同时创作一幅山水和一幅山水绘画 在两者一步一步的绘画过程中理解分析两者的异同 阶段目标： 第一阶段：构图 山水构图、布局上不断的经营位置，素描不断的分析构图、确定整个画面大的黑白灰关系，从两者中感受两者构图的异同。 第二阶段：山水的“勾”，素描的铺大关系 山水勾出大的位置，确定画面大的布局并且为后面画面的用墨的深浅、深入程度做到心中有数。素描铺出整个画面大的黑白灰关系。分析理解两者的异同。 第三阶段：山水的“皴”“擦”，素描的塑造大的形体 山水开始皴擦出山体大的骨架和大的形体感，由近及远把整个画面近处和远处大的山石大致皴擦出初型。素描归纳塑造出画面中大的形体。分析山水形体和素描形体的塑造的异同。 第四阶段：山水由近及远深入“皴”“擦”，以及树、屋、石、水的添加。素描小的形体的塑造和整个画面空间的控制 山水的各种类别的添加和深入，素描的小的形体的塑造和空间的控制表现。理解山水和素描在空间表现上的异同。 第五阶段：山水深入“点”出更多细节，调整山体不连贯，“断气”的地方。素描调整这个画面结构。 山水上调整这个画面山体的走势、画面气势的连贯，让整个画面浑然一体。素描调整整个画面的结构，让画面整体性更强，整天连贯，修改破坏湖面松、散、碎的地方。理解两者在这个阶段的联系与区别。 第六阶段：山水更加深入画面中心和近景的的刻画，同时调整整个画面的感觉以及气氛的表现。素描进行细节深入刻画，同时聚光。 分析理解两者在这个阶段的联系和区别。 四、创作实践 1、草图阶段 山水：在山水创作过程中，我主要参考了宋画很多匿名山水小品，同时看了夏圭的《溪山清远》，做了几次尝试性的构图，一再修改。寻找自己心里一直有个大的构思但又不完整的构图，直到达到自己稍微感觉对胃口的构图样式。 素描：在素描的创作过程中，采集材料，我专程到“东方佛都”拍了大量照片以供参考使用。在这个过程中，产生了很多不同的版本与想法，有笑罗汉、十八罗汉、坐菩萨、飞仙的仙女石刻、以及卧菩萨等多个。在这多个素材中寻找能产生共鸣的地方的那组雕塑。 2、方案筛选 山水：在山水的构图有个大概的模糊的构图在心里后，开始用铅笔画小搞，在画了大量小搞后，再把海报纸裁成四尺纸大小，然后用软铅笔在海拔纸上勾出山水画中大致的山的形态、走势、房屋、近处的石、木等大致描绘在纸上。 素描：在从“东方佛都”拍回来的大量照片中，凭着自己个人的感觉，因为一直对于佛教的东西感兴趣，初略定下了画“笑罗汉”或者“卧观音”，在这两者之间，在参考自己平时绘画的经验和感觉，从整个绘画过程考虑，确定了画“卧观音”。 3、方案