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西方绘画与宗教的关系?纵观绘画的发展史,绘画同民族文化相同,历史悠久,源 远流长。自古至今绘画大师无一不为之倾注毕生的精力和 心血。在近千年的创作及发展演变的过程中,绘画早己形成 了独立的艺术体系,而且不断丰富,达到形神兼备至真、至善, 至美的境界。作为一门独立艺术,绘画逐渐形成自己独特的 理论,审美标准。在长期的绘画实践中探索和发展在作画时 应遵守的基本法则。丽现如今,各个画家在运用这些基本法 则,使自己的画面完整丰富,符合审美标准及表达思想感情 时,却忽略了宗教对绘画发展的重要影响。在远古时期,绘画 与宗教早已结下了不解之缘。无论是中古时代的西洋绘画, 还是中国画中潜移默化的禅学思想无一不体现出宗教对绘画 的影响。但是,辩证唯物主义认为事物都有其特有的两面性, 凡事都要用辨证的方法去审视。绘画发展到今天不应舍己 云人,要充分体现绘画本身固有的价值。因此,绘画与宗教 是辩证关系。 一、宗教对中国绘画理论思想的影响 中国画是中华民族特有的艺术,作为一个从事中国画的 画家,只要谈到画的意境就能引出一大篇有关意境的理论。 例如,什么是意,如何写意,如何需要再创作,谓之会 意。但是,若有人继续深究细问,讨个明白时,也许有许多人 很难将其说得透彻。原因是,有许多人并不知道意境是来 自佛学及掸学的理论。中国文化的发展离不开释、道、儒,三 家的影响;而中国画的发展也同样渗透着这三家思想的精髓, 尤其是佛教文化。自东汉佛教传人中国后逐渐发展,佛教的 势力竟弥漫全国,佛教的信仰竟充满了上自帝王,下至百姓的 各阶层。佛教及禅学更深得许多文人画家们的崇拜。受了禅 学思想的影响,在唐代形成了对诗画艺术创作的主导思想。 认为诗是有意境的画;画是有意境的诗。到了宋代己经发展 到了诗不入禅意必浅,画无掸意必俗的地步。 中国画自意境说出现后,对中国画的构图与画面处理 产生极为深刻的影响,在其后的中国画发展中,出现了空这 一词。它是出自佛教的色空理论。唐玄奘所译的《般若波 罗蜜心经》中的......色不异空,空不异色,色即是空,空即是 色。受、想、行、识,亦复如是。......这段文字解释的是色 空之间的关系。色即是空,是不空为空;空即是色,又是 空为不空。在中国画的作品中,所谓色空之美,是运用色 空之境界而产生的空寂之美。画家以此赋予画之灵性,就 如同给绘画赋予生命,使其作品不停地诱发着人们心灵的颤 动,并以此产生共鸣。又如知白守黑,留白,透气,疏 能跑马,密不透风。等等。就是根据色空观而形成的。 而一千多年来,成为衡量绘画优劣的唯一最具权威 性的谢赫六法的精神中的气韵生动,则是以中国道家思 想作为理论根据所产生的,道家修炼重于精,气,神之 理,故此才有炼精化气,以气化神之说。有神则有韵,故得 气韵者,必神气十足,以此助得神仙之体。气韵生动正是 借用道家的神韵之境以表现中国画之表现的理想仙境。 二、受宗教影响的中国绘画及画家 艺术史学家长期以来一直试图追溯中国绘画的起源。公 元九世纪张彦远著《历代名画记》将中国绘画的起源追溯到神 话时代,指出那时的形象文字便是书写与绘画的统一。近年 来在中国许多省份发现了岩画哪使得史学家们将中国绘画 艺术的起源推前至石器时代。岩画,可谓是绘画艺术的萌芽。 内蒙古阴山岩画是最早的岩画之一。先民在长达一万年左右 的时间内创作了大量的图象。又有新7器时代的江苏连云港 将军崖的《稷神崇拜图》表明了宗教或巫术信仰的存在。又如 《太阳神巫视图》从这两幅岩画的内容上分析,先人是相信植 物神,谷物神及太阳神的存在。 雨位于甘肃省境内的敦煌莫高窟是吉丝绸路上一棵璀璨 的艺术明珠,也是世界著名的艺术宝库。虽然经过千百年自 然和人为的破坏,至今仍珍存壁画45000多平方米。著名的绘 画大师张大千曾带领弟子花费二年多功夫临摹敦煌壁画。 自三国时代的曹不兴起就开始画佛像。正因为佛教的兴 起,绘画对佛像的输入。此后,经过六朝隋唐成了佛教画极盛 的时代。虽然现代艺术史学家常将注意力集中在隋唐时期的 卷轴画上。然而,据历史记载,隋唐所有的著名画家,无论是 中国人还是外国人都把大量的时间和精力用来绘制大型寺庙 壁画(大多数在长安和洛阳)如顾恺之、陆探微、张僧繇7曹仲 达、吴道子,卢棱伽都是此中佳手。而吴道子更是被称为画 圣。在技法上也出现了从北朝曹仲达的曹衣出水,到唐代 吴道子的吴带当风十八描法等。 文人画祖王维也是多年参禅诵佛。他的诗和画都体现 了一种色空有无之间的禅意。五代时期,著名的佛教人物画 家贯休,他在技法上随心所欲,摒弃前人老调,对后人影响十 分强烈,为中国人物画的发展开辟了一条新奇之路。后又有 石恪、梁楷。由于宋代发展到中期后,禅宗盛行。无论文人或 画家皆对禅学万分推崇。对梁楷影响极为深刻。终于独创出 减笔泼墨的新画风而著称于世,书画一体。禅