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交响乐四组乐器的性能 交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。 一、木管组 木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。 【短笛】【双簧管】【长笛】【英国管】【大管】【低音大管】【单簧管】【小单簧管 【低音单簧管】二、铜管组 铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。  【圆号】 【小号【长号】 【大号】三、打击乐器组 分为两类：一类是有固定音高的打击乐器，另一类是无固定音高的打击乐器。 （1）有固定音高的打击乐器。  【定音鼓】 【排钟】 【铝板钟琴】 【钢片琴】。  【木琴】【钢琴】 【竖琴】。 （2）无固定音高的打击乐器  【小鼓】【大鼓】 【大钹】【三角铁】【铃鼓】 【响板】【锣】四、弦乐组 弦乐组由提琴类乐器组成，是交响乐队中最富于表现力的一组乐器。  【小提琴【中提琴【大提琴】【低音提琴】 论文:莫扎特与贝多芬风格比较 一、 缘起： 实话说我这研究报告还真难写。题目“浅析莫扎特与贝多芬风格的比较”，写的不好就是一篇枯燥乏味的纯音乐理论的分析。那又有什么意思呢？这不是我做的事情，这是专家的工作。我没有能力去写那样的文章。那么究竟是什么促使我选这个题目呢？下面我就谈一下我的研究缘起。 音乐对于一般人来说最主要的功能就是使人愉悦。我想一个音乐爱好者的幸福就是能从音乐中得到最大程度的愉悦。所以我坚信我的耳朵一定是世界上最会享福的耳朵。然而耳朵中反反复复地出现那些伟大作曲家的音乐，总该听出些道道来吧！然而我总觉得光听还不够，应该写点儿什么才对。事实上，莫扎特和贝多芬是我最初接触的两位伟大作曲家。也就是说，在我聆乐历程中莫扎特和贝多芬的音乐是我听得最久的。所以研究这个题目也是比较轻松的。选一个自己能驾驭的题目来做，何乐而不为？ 二、 正文： 莫扎特，贝多芬，这两个如雷贯耳的名字，相信许多对音乐不甚了解的朋友也略闻其名吧。莫扎特是音乐史上独一无二的天才神童，中国观众在影片《阿玛德斯》中已领略了他的风采；贝多芬则是一位音乐的革命巨人，他对近现代音乐的影响犹如屈原对中国古典诗歌那样的深远，他那如哲人般的心灵至今鼓舞着芸芸众生。现在就让我们走近这两位伟大的音乐家吧！ 莫扎特和贝多芬正好是大革命前后的二位作曲家。二人年龄上相差十四岁。莫扎特英年早逝，可以说基本上没有受到革命的熏陶；而贝多芬却不同了。他亲身参加了革命，再加上他本身那刚毅的性格，于是音乐变成了他伟大心灵的写照，一场狂风暴雨般的革命在音乐领域掀起了。 （1）从交响乐角度比较二人风格 莫扎特短暂的一生共创作了四十一部交响曲，为交响曲的发展作出了重要的贡献。他六十年代的交响曲明显地受到J.S.巴赫的影响，都是些稚气幼嫩的作品。七十年代他在访问维也纳、米兰、慕尼黑、曼海姆、巴黎时，接触了当时欧洲最著名的交响乐团，从而使他进一步地了解和掌握了交响乐的特点。八十年代在维也纳是他交响乐创作的成熟时期。这些作品同海顿的四乐章套曲形式的古典范式一致，但第一乐章奏鸣曲式两主题的对比被大大加强，有时甚至同一主题的内部也有对比性的乐思，从而使主题的发挥更具戏剧性；另外，他还在整部曲子风格统一的前景下，突出了各乐章之间的对比，增加了作品的感染力，从而达到了更高的艺术境界。莫扎特的交响曲首先吸收了他歌剧富有表情的、如歌的曲调和其戏剧对比的因素；其次在以主调和声的基础上，广泛采用了复调手法；第三是旋律灵活,但不失宏大的气魄;第四是肌体透明,纯净而富有表情。 贝多芬一生只有九部交响乐。但要论及贝多芬的作品风格，就一定得看看他的交响乐。交响乐是他的最高的创作成就。他的九部交响曲的风格发展恰好体现了他走向成熟的成长过程，是他革命精神的完美体现。贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，这在当时最能激动人心。他的创作的构思之宽广，形象之宏伟，感情之深邃，对比之鲜明，都使他偏重于采用并扩充奏鸣曲形式；同时，他创作的形象丰富多样，运用在他的每一部作品中的奏鸣曲形式又各有其特点。他对奏鸣曲形式的处理，在音调和形象上都达到了内在的统一——他不仅在一个乐章的范围内使各个主题形成相互间的统一，而且在整个套曲的不同乐章中也是这样。例如，《第三交响曲》第一乐章第一主题的英雄性号角式的音调，也在其他乐章中出现，《第五交响曲》第一乐章的第一主题甚至起了主导动机的作用。。他还把歌剧创作的戏剧性手法应用到他的交响乐创作中去，使交响曲成为一种深具戏剧性的器乐体裁；他把交响曲中原来的小步舞曲乐章改为诙谐曲，扩大了表现力的范围。 小结：莫扎特和贝多芬在交响乐领域风格比较表现为：