产业化数字化全球化现代性.docVIP

经过一段时间的阅读文献和思考，我觉得转型研究这个课题应该抽出四纵五横九条相互交织的线索。前四条线索是整个电影业转型的关键动力和表现形式，分别是：产业化、数字化、全球化、现代性（化）。这是贯穿中国电影全部领域的关键词，之后的研究应该以这四个关键词为审视标准，分析电影业各个领域的转型、发展。 而五个重点领域我认为应该是：电影产业、数字技术、艺术美学与文化、电影政策、电影理论。以上述关键词为判断标准，我认为这五个领域中能够体现出新世纪电影业转型的现象和研究重点有： 产业方面： 电影厂成为独立法人、经济主体 产业链建设：从传统制-放-发到制片-制作-营销-发行-院线-后产业开发链条的转型发展。统购统销到市场化运作。 跨国合作：资本、人员、制作、营销/香港台湾、国外 院线建设：现代多厅影院、星级评定、中小城镇与农村。五大院线初具规模，探索出梯次模式，形成覆盖全国主流市场、二级市场和农村三个层次的发行放映网络。 集团化纵向垂直整合：中影、华谊、保利博纳。中国电影业开始形成专业化、集中化、规模化的综合性电影企业。从投资、生产、发行、院线、到后期开发形成垂直整合。国营、民营、外资企业都得到了发展。 产业集群：影城到产业园、旅游业与制片业 融资渠道：资本化运作、金融业、私人、国外资金进入电影业。 盈利模式：三次售卖。从传统的依靠票房、音像、电视版权收益转变为内容、注意力经济、衍生产品的三种盈利模式。植入式广告。注重电影的营销策略、前期包装、宣传 品牌化：电影企业的品牌建设、知名导演制片的品牌化、优秀影片序列的品牌化。 发行渠道：院线、音像、电视、网络、手机等 环比好莱坞、韩国、法国、印度电影产业 数字化方面： 数字影院建设 网络化：交易、发行、放映、售票、宣传、统计的网络化发展 数字电影制片、发行与数字技术的发展 数字化与农村流动放映 数字化产业园基地 高清技术、3D技术、IMAX技术以及家庭数字影院的发展对中国电影的机遇和挑战，个人娱乐与集体娱乐，音像盗版与网络盗版 3DIMAX之后——全息电影的未来。在3D技术IMAX技术席卷中国电影界之后，全息电影技术已经在世界范围内悄然登场，全方位的三维投影影像在不久的将来将步入商业化制作的舞台。面对全新技术的冲击，世界电影理论、美学、制作、观影将迎来全方位的革新和颠覆，中国电影界倘若不能在新的技术浪潮中掌握主动，至少应该做好应对的准备。 艺术美学与文化方面： 主旋律电影的大众化：泛情、伦理、与商业化。主旋律电影突破固定模式，摈弃说教色彩，呈现出多样化、人性化、平民性的特点，以情理感化大众，并且产生商业性的元素或者本身就作为商业化的大制作，如《建国大业》、《集结号》。 高概念。主流电影商业化、商业电影主流化，通过视觉奇观、浸泡式的试听展现、高成本大制作的制片形式和男女老少都能接受的类型化故事及伦理情感，中国电影界通过高概念化抢占着更多的市场。 类型化。西方类型理论的中国本土化研究，推动、总结了新时期电影类型多元化的发展。并且在这十年之中，也不断出现对原有类型深化、发展、变奏的作品和崭新的类型。如贺岁喜剧、黑色幽默、谍战片。而其中小成本喜剧成为一种颇受观众欢迎同时也饱受非议的文化现象。 现实主义深化。作为中国电影的传统，现实主义在新的时期发生了深化和流变，作者们不仅仅局限于复刻传统意义上的物理现实、情节现实、历史现实，而是去探讨如人物内心现实、观影情绪现实等更深入的现实主义表现。而同时，现实主义的深化还表现在不仅表现现实，更加对现实反思、甚至批判的方面。如贾樟柯的影片。 文化定位。面对全球化市场、走出去战略和外来文化冲击，中国电影应该如何把握自己文化定位与国家、民族形象与意识塑造的问题。 文化优越感丧失。在好莱坞一次次运用中国素材制作出具有“反攻倒算”能力的优秀电影的时代，中国文化在电影中的价值问题成为焦点。而如何处理好传统文化资源、运用传统文化的本土优势的丧失，促使人们思考应该如何把握中国电影的文化内核。 艺术电影的没落与不纯粹。相比商业片的大发展，艺术电影在这10年间就显得没落许多。并且丧失了艺术的纯粹性，更多的与功利、献媚、刻意而为等词语相联系。这一方面是创作者自身的原因，而另一方面则表现出中国电影业的大环境的一些弊病。如艺术电影的融资渠道缺乏、专属院线的缺席等。 冲突对话与融合。文化交流的不同理论：冲突、对话与融合。 大众文化转型 文化自觉——解决方案 政策方面： 国外：加拿大、法国英国、欧洲、韩国 中国：1949-1986计划经济时代，1987-2003市场化转型时代，2003-文化产业发展时代 行业自治：与政府对话型的美国式、独立企业型的英国式、政府主导的法国式、与自上而下的中国式。中国行业自治的未来可能和建议。影片分级政策的可能性。 绿色票房的呼吁：探索出一套综合的体系