单元“因声求气,吟咏诗韵”导学案.doc

西安市第三十九中学高二语文选修学案 中国古代诗歌散文欣赏第三单元 因声求气，吟咏诗韵 主 备： 审 批： 班 级： 姓 名： 时 间：2010年4月21日 一、明确学习目标及重难点： 学习目标： 1、引导学生理解和掌握古代诗歌鉴赏的基本方法之一：因声求气、吟咏诗韵。　　 2、了解中国古典诗歌声律特点和诵读的要求。通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解蕴涵的情感。 3、综合鉴赏古代诗歌，包含诗歌的思想内容和艺术表现特点、表达效果等。 4、诵读并背诵本单元要求背诵的篇目。 教学重、难点： 理解“因声求气、吟咏诗韵”的内涵，运用“因声求气、吟咏诗韵”的理论赏析诗歌的方法。 学法指津： 二、单元赏析指导： ◆阅读“赏析指导”弄懂“因声求气，吟咏诗韵”的含义。 1、解题：　 A、因声求气：就是感受诗的节奏，根据声韵的特点，把握诗的精神。清代桐城派作家刘大櫆提出“因声求气”的说法，“行文之道，神为主，气辅之。”“神气者，文之最精处也；音节者，文之稍粗处也；字句者，文之最粗处也。”“神气不可见，于音节见之；音节无可准，以字句准之。”神气，指作品体现出来的神韵和气势，是作家精神气质和作品的情感内涵高度艺术化的体现。音节，是指长短相间、参差错落的句式和抑扬顿挫、高下缓急的声韵等语言因素。神气需要借助音节的外在形式表现出来；通过对诗文音节的揣摩，能够领会到作品的神气，这就是所谓的“因声求气”。　　 B、吟咏诗韵：就是字词本身所包含的感情，通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌的思想感情。 2、解“读”　　 在诵读诗歌的时候，应该从哪些方面加以注意，来达到“因声求气，吟咏诗韵”的目的，进而促进对诗歌美感的把握、对思想感情的领悟呢？　　 A、定准基调　　 基调在音乐作品中是指主要的高低长短配合成组的音，通常用以贯穿作品的全过程。诵读中的基调是根据感情而确定的气息、音色。一般说来： 爱的感情是“气徐声柔”；憎的感情是“气足声硬”； 悲的感情是“气沉声缓”；喜的感情是“气满声高”； 惧的感情是“气提声凝”；欲的感情是“气多声放”； 急的感情是“气短声促”；冷的感情是“气少声平”； 怒的感情是“气粗声重”；疑的感情是“气细声粘”。　　 B、把握诗歌的音乐美 ①合乎规律的重复、停顿形成诗歌的节奏。 诗歌按照一定的规律回环重复的时候，便给人以似曾相识的感觉，使人感到亲切、愉快。李白《蜀道难》之“蜀道之难难于上青天”，该咏叹在全诗中反复了三次，就像一首乐曲的主旋律激荡着读者的心弦。 诗歌节奏也体现在节拍的划分上，一般而言，汉字以一个字为一个音节，但诗句中的几个音节并不是孤立的，一般两两组合形成停顿（音步）。 四言两顿，音步为“二/二”,如“月明/星稀 乌鹊/南飞” 五言一般三顿,音步为“二/一/二”,如“海内／存／知己，天涯／若／比邻”；或“二/二/一”，如“白日／依山／尽，黄河/入海／流”；亦可两顿，音步为“二/三”，如“欲穷/千里目，更上/一层楼”。 七言四顿，音步为“二/二/二/一”，如“孤帆/远影／碧空/尽，唯见／长江／天际／流”；或“二/二/一/二”,如“含情/凝睇/谢/君王，一别/音容/两/渺茫”。 ②押韵 押韵是同一韵母的有规律地重复，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。中国诗歌的押韵在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，所以造成的节奏感就更强烈。 近体诗押韵要求严格，偶句末字必入韵，但首句末字可以灵活：五言首句以不入韵为常，七言首句以入韵为常。（须考虑古今音变） ③音调 中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。在节奏点上的字音通常按照“平长仄短、平低仄高”来处理。平仄有规律的交替和重复可以创设音调的起伏、和谐。 律诗之颔联与颈联须对仗，故必平仄相对。但要注意的是，并非相对应的每一个字都必须平仄相对，一般而言，“一三五不论，二四六分明”。 ④除平仄以外，古典诗歌还常常借助双声词、叠韵词、叠音词和象声词来求得音调的和谐。 双声词如“参差荇菜”、“田园寥落干戈后，骨肉流离道路中”；叠韵词如“江流宛转绕芳甸”、“可怜楼上月徘徊”;叠音词如“青青子衿，悠悠我心”、“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”；象声词如“关关雎鸠”、“呦呦鹿鸣”。这些词在中国古典诗歌里运用得十分广泛，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。 三、学习