精英艺术和通俗艺术的主要区别.doc

真正艺术与通俗艺术的主要区别： 首先是对艺术精神性的追求， 其次是对革新语言符号的创造性探索， 第三是艺术自律性(不单指形式)与独立性意识。 就一般衡量标准看，真正文艺至少要具备以下四要素才能获得“真正”资质的认定。其一，它必须能体现出某种时代精神。 其二, 它还须具备某种超前性和实验性。超前并不意味着对虚幻理想的趋鹜, 实验也不等于盲目实践。而反叛传统、挑战陈规, 勇于标新立异、艺术探险, 实现对现实存在的超越, 引领文学变革的新风, 则是真正文艺应有的品格。 其三, 坚守文学艺术的纯洁性和独立性, 对社会现有规范及其弊端予以毫不含糊的批判, 也是真正文艺理应具有的精神风骨。 其四, 文学的价值与其内在的思想精神价值往往是一致的。 一般来说，大众文艺都具有通俗性、娱乐性、新奇性、消遣性和商业性等特点。 后现代主义思潮的一个显著特征就是“反对中心，消解权威”， 后现代主义四个基本审美特征：　　首先,后现代艺术以文本代替了现代艺术的作品。传统美学习惯把作品与作者以及创作意图联系起来,以致产生作家崇拜;现代美学关注作品自身的形式表现,于是产生了本体的崇拜;后现代不但宣布“作者死了”,而且还用文本代替了作品。 其次,后现代艺术以平面逻辑代替了现代艺术的时间逻辑。这在建筑与绘画中表现得特别明显,文学作品表现则含蓄一些。现代主义艺术精神的逻辑是时间性,如在卡夫卡、乔伊斯等人的作品中,常表现出一种寓意,好像解释不尽的难以探究的历史深度,给人以强烈的异化与焦虑之感。后现代艺术则不同了,它们反对排斥支撑现代艺术的从表层进入深层的种种理论模式,如黑格尔与马克思的现象与本质的辩证法,弗洛依德的意识与潜意识,存在主义的在者与存在,索绪尔的指符与意符的理论模式,从而走向意义的平面化,指符的游戏化,把思维、存在经验以及文化产品都空间化了。 第三,后现代艺术以碎片拼合取代了现代艺术的整体统一。后现代是一个告别整体性、统一性的时代。在这个时代,社会现实结构和知识结构的统一性的普遍逻辑被认为已不再有效 第四,后现代艺术以“复制”、“代码”代替了现代艺术的独创与个人风格。在传统艺术中,写作者第五,后现代艺术以“怎么都行”代替了现代艺术的“美学规范”。后现代艺术以零度风格代替了个人风格,以“拼合”、“戏仿”代替了艺术独创,以审丑代替审美,以反艺术代替艺术,以“怎么都行”代替了现代艺术的讲究“表现”、“形式”等“美学规范”。后现代艺术可谓五花八门,传统的艺术概念、艺术手法几乎都被它们解构了。“怎么都行”成了后现代的艺术法则。 1． 主体消失。在后现代文化氛围中，传统的价值观念和等级制度被颠倒了，现代主义中的个性和风格被消除得一干二净，主体成了某种破碎的幻象。　　2． 深度消失。现代主义艺术总是以追求乌托邦的理想、表现终极真理为主题，而后现代主义艺术则放弃了作品本身的深度模式，不再具有思想，不再提供解释，拒绝挖掘任何意义，仅仅追求语言快感。　　3． 历史感消失。历史永远是记忆中的事物，而记忆永远带有记忆主体的感受和体验。现代主义艺术因追求深度而沉迷于历史意识，而后现代主义艺术中，历史仅仅意味着怀旧，它以一种迎合商业目的的形象出现。　　4． 距离消失。在现代主义艺术看来，距离既是艺术和生活的界线，也是创作主体与客体的界线，它是使读者对作品进行思考的一种有意识的控制手段。后现代艺术中，由于主体的消失，作品失去深度和历史感，仅仅具有作用于人感官的刺激性，而没有任何启发和激扬的功能，换言之，它强调的只是欲望本身。