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人在旅途 寻找自我 　　话剧《培尔#8226;金特》经过两个月紧张的排练终于画上了句号。在北京首演的时候,我默默地坐在台下,看着辛勤工作的成果被观众以阵阵掌声作为回报,眼眶竟然湿润了,心里的滋味很复杂。话剧经过百年的长途跋涉走到今天本身就足以证明它生命力的顽强。我们怀揣着对话剧的梦想,在艰辛的环境中“到处漂泊,四处流浪”,是否有些舞台上培尔#8226;金特的味道呢? 　　这个戏首先是演给中国观众看的,要想搞清西方,唯一的办法是了解东方,了解我们自己的文化。要想到达彼岸,唯一的策略是站在此岸。记得在开始排练时,导演王延松就留给大家三句话,现在想来是对《培尔#8226;金特》最深刻、最精准的解读了:现实的与幻想的;日常的与怪诞的;人生经历与灵魂真相。在人类的现实生活中,人们所困惑的并不是物质的匮乏,而是精神和思想的缺陷。此戏就是从这样的角度拉开序幕的。培尔#8226;金特一出场已经是一位知天命的老人,他在大海里苦苦挣扎。借助多媒体和音效的加入,观众会联想到人的一生到底出了什么毛病?怎么会有那么多的困境?戏就在类似剥洋葱的叙事方式中展开。培尔#8226;金特在这种境地中完成着他生命的旅程,一步一步地寻觅着自己的归途。 　　当初,导演对剧本的解读是对演职员工作最大的帮助。他坚定了演职员的信心,奠定了工作的基础,使我们大家对这个本来不是很熟悉的名著有了深刻的认识。挪威戏剧大师易卜生一百年前用他特殊的表达方式把这部经典之作献给了全世界的观众。有人说,这是易卜生自己的写照,因为他一直漂泊在海外。我想,每一部文学、戏剧作品,都会或多或少投射出作者的影子,这是不容置疑的。各种艺术形式从表象看,只是手段的不同,但从所要阐释的更深层的思想来看都是相通的。一部惊世之作,它的影响力之所以如此大,就在于它打破了国界、跨越了时间的长河以及它寓意的深刻性。这个游子的故事之所以受到各国观众的欢迎,我个人认为,思想的震撼和心灵产生的共鸣是第一位的。舍弃我们本来的父母,逃逸到其它地带,这是浪子所为。在这一流浪的过程中,他会身心憔悴,找不到自己的精神家园,没有自己安身立命之所。导演正是在这一基点上把握培尔#8226;金特这个人物的,他想让观众通过培尔的经历来关注其命运,随着他的思想言行一直走下去。其实,我们每个人的身上何尝不是或隐或现地带着培尔的特征呢,这正是此戏启发人们的地方。由此我想起欣赏伦勃朗的名画《浪子回头》,能让我们悟出《培尔#8226;金特》的深意!画中儿子长途跋涉回到家中接受着父亲的拥抱。脚上穿的鞋已经磨穿了鞋底,粗糙的双脚长满了厚厚的老茧。从父亲凝重的表情似乎看出,悲伤和疲惫在自我调节中像潮水一样渐渐消退。对儿子的遭遇,父亲是悲哀的;对儿子的平安归来,父亲又是欣慰的。这似乎与奥丝之死那一场培尔回到母亲身边很相近。不管是易卜生,还是伦勃朗,或是《培尔#8226;金特》,都是想通过人物的动作来表现人物的内心情感,通过短暂的瞬间表现主人公漫长的一生,通过一个人表现周围的一群人。 　　世间一切痛苦的渊源乃是我们的心灵,因我们的心灵被外界现象和内在的盲目冲动所迷惑而掩盖了我们的本性。《培尔#8226;金特》可以说就是让人们把目光从身外收回,内省我们生命中至灵之物,内观我们生命中的至爱之性,内悟我们生命中的至真之道。当培尔#8226;金特从大海中挣脱出来时,发出这样的呼声:“有命,就有希望!”超越的永远是人类自身,所以培尔一直在寻找着自己的精神家园。当索尔薇格出现,培尔感觉到的是:“有个声音告诉我,说在这山林里,总有我的栖身之所”。那正是一种信仰的建立,一种信心的培养,正是这一精神力量支撑着培尔走完了自己的一生。人为了掩饰自己的羞耻心而精心创造了形形色色的文化,因此,人类迷失在自己创造的文化中。墨水无限地涂改着人的本来清净的真性,一千种文化就有一千种人的形象。对照《培尔#8226;金特》去思考,你会发现易卜生把这一寓意深深藏在了作品之中,他用自己的信仰表达着自己的情感。导演把这种信仰的力量用舞台的语汇通过演员的表演传达给观众,使我们认识到,信仰是我们精神力量的源泉。顺着源头我们便可以寻到自己的精神家园。只有自己才是自我精神家园的主人!培尔在山林中建造的小木屋成为他带有象征意味的精神家园。这便是他精神力量的来源。导演利用多媒体的介入把小木屋的象征意味深深地印在了每一位观众的心里。相信那也会成为观众心中的某种象征。 　　我们每个人的一生都要经历无数的磨难,去寻求打开精神家园的钥匙。人在旅途,寻找自我,建立自己的精神家园,这也是培尔一生所做的事情,他乐于沉溺于虚幻妄想的梦境。比如在摩洛哥海岸一场,培尔说:“我要成为宇宙间的培尔#8226;金特”。自我设计是培尔的一个特有嗜好,使他的头脑膨胀,他努力从周围环境的参照中认识自我。面对门侬神像,培尔说:“他说,他是