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人工胜于天造 　　黄名芊号蓝田山人，吐纳轩主，1934年生，江西南康人，大漠山水画开拓者。教育部属江南大学设计学院创始人之一、中国画资深教授、中国书画研究院名誉院长、中国西部画院顾问、江苏江海书画会顾问、中国美术家协会会员。专著《笔墨江山――傅抱石率团二万三千里写生实录》一书，被誉为填补了建国初美术史一个空白。 　　老子说的“有”，是为“存在”。老子说的“无”，并非没有，是为发展和变化。或言之，其间有创造。是故创造为可贵。远古至今，千万年来，世界日趋发达兴旺，在于人对物质和精神的创造。艺术之所以可贵，就在于艺术家的创造。艺术若无创造，有之亦千篇一律，艺术世界便成为死水一潭。艺术世界需要百花争艳、万紫千红，这也就意味着艺术对创造的更加迫切和它的重要性。 　　画家黄名芊，专长山水画，经过多年来的惨淡经营，艰苦实践，才有了他的创造。创造出唯他所具有的艺术表现。他长住江南、南京，可是他却着眼于西疆，钟情于大漠，在他的观念里有着“大漠有大美”。尽管“茫茫戈壁”，而又“西风漫卷”，却使他诗兴勃发。当面对“大漠黄沙”他不期然而然地提出了“与谁共舞”?这个“舞”是手舞足蹈，又是长毫飞舞、腕底生风。因此，他凭藉西疆这方土地，对艺术、生命、历史以感悟，对造化自然以探秘，就在这样的务虚之中，提升了他那绘画创造的软实力。 　　画家的感悟，当付之绘画的意境创造时，可以在平面上作出神奇的变幻；画家的感悟，当付之以绘画的造型创造时，可以作出人工胜于天造。而其最关键处，还在于他的内营丘壑，以移五岳三江为自励。 　　最近，我们在杭州会面，名芊先生告诉我： 　　“或许在我的生命中蕴含着革新因子，对于步前人之后尘，总感觉别扭”。说得何等好。一言以蔽之，这位山水画家，行走于艺术康庄大道上，不人云亦云，善于独立思考，怀着满腔热情去开拓，穷尽要眇去创造。 　　他的佳作《大漠曙光》、《路漫漫》、《播绿》、《瀚海胡杨又金黄》、《大漠深处》等等，我都很喜爱，意境、墨韵足以动人。剖析他的画法，不是文人画的那一路表现，也不是脱胎于金石书法。因他经常到大漠去生活体验，是大漠自然在胸中和笔底流露，亦即带有装饰性的艺术表现。点线组织，其所形成的“面”似空间的实体，又似光彩的凝聚。那“空间”的流动运转、那光彩的闪烁耀目，竟产生视觉上的自然变幻莫测的现象，这便是黄名芊的绘画创造。细细看来，画面的局部富“理性”。而其整体富“感性”。倘从画无“斧凿痕”的要求而言，似乎有造作之嫌，但又有见趣秀逸之长。他的山水画，其所以立，在于天行健，知无涯；其所以达，在于强其骨，无宿问。说来道去，正如唐诗人李白之所言：“天不言而四时行，地不语而万物生”。说明一切有它自然运行的规律。从艺术之道而言，这便是一种“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实”。所以名芊先生的山水画，既是大漠未必有，可又是大漠诚如是。 　　近20多年来，名芊先生一次又一次地将自己带入西疆这片神奇的土地，当然他的足迹，又是遍及大江南北，所到之处，应目会心，这便是他的所谓“行万里路”。对于民族传统，他不忘宋、元，涉猎马、夏与倪、王，以古人之心师之，近则研究黄宾虹以至乃师傅抱石等等。黄名芊竟是不求备取人，不以己长格物，为人为学。他又是一位“目察秋毫之末，耳不闻雷霆之声：耳调玉石之声，目不见泰山之高”者，专一如斯。因此他在绘画山水上获得了创造与成就，填补了山水画史上的空白，自非偶然，而令同侪钦佩。顷者，名芊先生汇编历年佳构为一集，印刷精良，诚为书林佳音。此又为吾国社会增添一种可喜的精神财富，不亦乐乎!是为之序。 　　(本文作者为中国美术学院美术史论博士生导师，著名画家、诗人) 3