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从“吴碧霞现象”看多元化的声乐教学 　　摘要：当今音乐文化的总体发展呈现多元化趋势,声乐艺术作为音乐文化的一部分，其发展状况也是如此。作为中国优秀的中青年艺术家、歌唱家，吴碧霞算得上是一位卓有成效的大家。她的成功是她把中国民族唱法和美声唱法融为一体，走出了一条“中西合璧”的道路，被称为“吴碧霞现象”。对“吴碧霞现象”加以研究，将会对我国声乐艺术的发展，以及对青年一代声乐艺术的学习，具有一定的积极意义。对于中国今天的声乐教育、声乐表演艺术也都具有现实意义和参考、借鉴价值。 　　关键词：“吴碧霞现象”；声乐教学；多元化 　　 　　开放和多元是我国当代声乐演唱的重要特征，开放的声乐审美要求当代声乐学习者和声乐教师能够突破固有要模式的禁锢，摆脱传统意义上的唱法的约束，在声乐审美上，无论哪种唱法都应该去吸收、了解与借鉴。不拒绝别的唱法的长处，能体会到其他声乐形式不同的表达美的方式和文化内涵，进而在教学中结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教、中西结合、古今俱收，帮助学生修饰自己的声音，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听，并且在深层次中体会到声乐作品的意蕴美、情境美，旋律美、节奏美、音乐美和和声美等。 　　通过对吴碧霞中西合璧的自然歌唱的研究，我们也应该从中悟出一些道理。我们当今的声乐教学应该是多元化的，应该是一个很宽广的平台，而不是在美声和民族之间划一道明显的界限，它们应该是相互借鉴、相互融合的互补关系。在教学过程中首先教师自己要在头脑中能够够将二者互相借鉴、合璧、融会贯通的关系搞清楚，然后再用以指导学生。很多学生在声乐学习的最初阶段，对歌唱概念的划分都是一头雾水，甚至于对自己将来的发展方向都是迷茫的。因此，教师的指导就显得尤为重要。吴碧霞的例子说明，我们在声乐的教学中最好不要过早地给学生定位，不要在唱法上过早地限制学生，不要说某个学生只适合唱民族声乐作品，某个学生只适合唱美声作品。每个学生的嗓音条件、接受能力、心理素质都不一样，作为教师应该根据学生的自身条件，以科学的方法为基础，去启发和指导学生演唱，让学生大量而广泛地涉猎民族作品和美声作品，在学习两种不同唱法的过程中让学生自主选择。而我们的声乐教师也应该调整好自己的教学理念向前辈学习经验，要有开放的心态，多元化的教学。主修民族唱法的教师也可以借鉴美声唱法，以充实和完善自己，这样才能增加学生的信任感，在教授学生时才会有深刻透彻和通俗易懂地讲解和指导；只学过美声唱法的教师也要吸取民族声乐的精髓，让学生多唱一些中国作品包括民歌，以使学生获得更全面的知识。国内很多专业音乐院校里普遍存在这样一个现象，唱民歌的同学只关心和民族作品相关的东西，听民族的音乐，对美声作品和相关的意大利语、法语、德语则不闻不问、毫不关心，少学了很多的专业知识，偏食造成了学生营养不良，不但眼界窄而且还限制了自身的发展。因此，作为声乐学习者本身来说，在歌唱的学习过程中要广泛涉猎不同风格不同类型的声乐作品，由此来丰富我们的艺术阅历。不要局限于学术界对歌唱方法的固定划分，大胆学习吴碧霞的精神。不人为地定位、限制自己的唱法和演唱范围，不把自己局限在只会一种唱法，把什么歌曲都唱成一个味道的路子上，要敢于打破常规，勇于突破自己。只有这样才能拓宽我们的艺术道路，才能获得和抓住更多的机会。 　　在如今的歌坛上除了本论文的主人公吴碧霞外，打破界限，跨界唱歌的也大有人在，并且也取得了不错的成绩。艺术家在声乐演唱上的积极探索和成功实践有力地证明：要善于驾驭各种唱法，不要被某一种唱法所束缚，只要是遵守科学的发声，能够给人们带来美的享受的演唱方法，都可以借鉴并运用到演唱中去。随着时代的发展，声乐舞台实践的日渐成熟，从“土洋之争“到“土洋结合”，从通俗唱法的流行到原生态唱法登上大雅之堂，反映了人们审美观念的变化和审美水平的提高。我们不再停留在传统民歌、戏曲和曲艺的发声方法上，也不再拘泥于西洋的演唱方法和风格。可见，只要我们解放思想，把思维放活，每一个声乐学习者都是可以取得好成绩的。 　　在当今世界文化多元化和学科交叉互补的大趋势主导下，民族声乐教学广泛借鉴了西洋美声唱法的合理性、规范性和科学性，并继承了传统戏曲、曲艺中的吐字韵味、气口等技巧，着重民族风格、民族特点的表现，发展创新了我国的民族演唱艺术，使得中国现代民族声乐艺术在演唱技法上和气质风貌等方面都取得了重大的进展，中国民族歌唱水平有了一个大飞跃，真正走向了更科学、更系统、更完美的艺术境界。民族新唱法由于借用了美声的胸腹式联合呼吸方法，吸气量足，易于控制，高音区主要以头控共鸣为主，增加了真假声的混合，发出来的声音更为亮丽、集中、穿透力强。同时适当地运用口腔共鸣和胸腔共鸣，也增大了音量，加大了民族声乐的震憾力和艺术表演力，使高声区不但亮丽，更有美声学派金属般的声音。歌唱中，