从《烈日灼人》谈米哈尔科夫的电影风格.docVIP

从《烈日灼人》谈米哈尔科夫的电影风格 　　[摘要]随着米哈尔科夫导演的《烈日灼人》获得1995年奥斯卡最佳外语片，俄罗斯电影在20世纪90年代开始回暖复苏。作为一部历史题材影片，该片叙事角度已经超越了社会阶层及政治斗争，通过将那段不堪回首的历史以人性高度来进行审视，并对国家机器如何左右人的生命权利抛出了掷地有声的光影诘问。从影片创作风格上看，该片不仅在故事结构上表现出戏剧化的特征，同时米哈尔科夫还注重在场景安排、人物塑造、场面调度等一系列创作手法上，营造出一种“舞台剧”的影像风格。 　　[关键词]米哈尔科夫；戏剧化；导演风格 　　论及苏联的电影，我们的话题或许永远都在围绕谢尔盖?爱森斯坦、安德烈?塔尔科夫斯基这样一批电影大师而展开，因为他们的理论与创作不仅形成了独树一帜的电影流派，更是确立了20世纪初苏联电影在世界电影史中的重要地位。但随着政局动荡、苏联解体，电影事业开始一蹶不振，俄罗斯电影的产量和质量呈现逐年下滑，更鲜有具备世界影响的电影佳作。然而，在1995年，当尼基塔?米哈尔科夫凭借影片《烈日灼人》，举起奥斯卡最佳外语片的“小金人”，并在当年北美地区获得了超过两亿美元的票房之后，俄罗斯电影开始再一次进入国际影坛的视野，并成为其电影产业回暖复苏的有力信号。 　　尼基塔?米哈尔科夫1945年出生于莫斯科享有盛誉的艺术之家，而这个米哈尔科夫大家族也正是当代俄罗斯精英文化的缩影。米哈尔科夫的父亲是著名的诗人及剧作家，同时也是三次苏俄国歌的词作者，三次斯大林奖金的获得者，曾任俄罗斯作家协会主席；母亲是著名的诗人及翻译家。米哈尔科夫的外曾祖父是19世纪俄国杰出画家苏里科夫，而其兄长安德烈?米哈尔科夫也是苏联著名导演，曾在美国好莱坞拍片多年，后来回到俄罗斯当导演。他近些年的系列文献纪录片《尤里?安德罗波夫》颇受国内欢迎。应当说，尼基塔?米哈尔科夫的家庭氛围，不仅使他从小就接受俄罗斯传统文化的熏陶，同样也使他的创作获得了一个较高的艺术起点。在其中学时代，米哈尔科夫就曾主演了影片《漫步莫斯科》，随后他进入莫斯科史楚金戏剧学校学习表演，同时又于国家电影学院导演系追随著名导演罗姆进行系统的导演训练。自1970年，米哈尔科夫拍摄完成毕业作品《战后平静的一天》，从而正式开始了自己的导演创作道路。[1] 　　这部拍摄于1994年的电影《烈日灼人》（又译为《毒太阳》），尼基塔?米哈尔科夫集编剧、导演、主演于一身，不仅获得当年戛纳国际电影节的评审团大奖，又于次年摘得奥斯卡最佳外语片的桂冠，自此米哈尔科夫的电影创作达到了前所未有的高度。从某种程度上来说，《烈日灼人》的大放异彩，不仅为当时因苏联解体而陷入低谷的俄罗斯电影打入一针强心剂，同时也使得米哈尔科夫在国际影坛获得了“俄罗斯的斯皮尔伯格”的业界美誉，并成为当代俄罗斯电影的领军式人物。 　　一、叙事角度普世性与叙事时空戏剧化 　　作为一部历史反思题材的影片，《烈日灼人》是自1985年苏联实行改革之后，米哈尔科夫在国内所拍摄的第一部剧情片。从20世纪80年代后期至苏联解体期间，苏联社会开始浮现批判历史的迹象，在文艺作品上也逐渐开始反思苏联及斯大林时代。从影片的创作题材上来讲，《烈日灼人》同样也属于此类作品，但米哈尔科夫的叙事角度却有不同。该片导演并不想在电影中去评判历史，而是选取一个小女孩娜迪亚的视角，为我们讲述了一个20世纪30年代的苏联往事。应当说，与同时期的苏联历史反思题材电影相比，该片的故事架构并没有单一化运用善恶冲突来展现社会环境的险恶，更没有通过塑造类型化人物形象来注解那段癫狂的岁月，而是通过不同阶层的社会个体都无法逃脱特定历史时期所安排的人物命运来进一步反思斯大林时代。因此，从影片的表现主题来看，米哈尔科夫的叙事角度已经完全超越了社会阶层及政治斗争，而是将那段不堪回首的历史以最普世的人性高度来进行审视，并对国家机器如何左右人的生命权利抛出了掷地有声的光影诘问。 　　当然，影片《烈日灼人》之所以能够获得世界影奖的一致赞誉，不仅在于该片主题立意的胜人一筹，更在于米哈尔科夫对于故事结构的精准掌控。从电影的故事结构来看，这部《烈日灼人》所选取的时间和空间较为集中，叙事情节也紧紧围绕着一个核心冲突而展开，使得整部影片具有强烈的戏剧性。该片讲述的故事集中发生在1936年的一个夏日，从黎明到日落的短短一天，通过米迪亚、科托夫和玛露莎之间的阴谋与爱情这一核心冲突，浓缩了对苏维埃政权与沙俄贵族资产阶级的斗争、布尔什维克党30年代的政治大清洗这一系列社会事件的历史还原。应当说，正是这种时间、空间、情节的高度统一，让我们不由地想到了欧洲古典主义戏剧所遵循的“三一律”，即戏剧创作应当在时间、地点和情节三者之间保持一致性。而《烈日灼人》叙事时空与故事情节的集中展现，恰恰使得这部电影呈现出了戏剧化的表现