从《雨后彩虹》看陆在易合唱创作的风格特征.docVIP

从《雨后彩虹》看陆在易合唱创作的风格特征 　　摘要:陆在易的合唱音乐具有巨大的影响力,是这一领域中的佼佼者。本文试图从对他的代表作《雨后彩虹》的音乐分析中,探究他的合唱音乐在创作思想、音乐结构、音乐表现和语言风格等方面的特征,以期更好地把握和演绎他的合唱作品。 　　关键词:音乐;雨后彩虹;陆在易;合唱;风格 　　 　　陆在易是中国当代著名作曲家,他的音乐创作始于他的学生时代,是非常勤勉和执着的音乐家。他的创作涉及众多体裁,管弦乐、舞剧音乐、戏剧音乐、合唱和艺术歌曲等等,各种都有优秀作品流传于世。其中最为人们熟知的当然是他的合唱音乐和艺术歌曲,当今音乐舞台上常常演唱的《雨后彩虹》(于之词,混声合唱)、《祖国啊,慈祥的母亲》(张鸿西词,艺术歌曲)、《蓝天、太阳与追求》(廖代谦、任卫新 词,为女声合唱队与乐队而作),是中国新时期以来艺术音乐出类拔萃的代表。 　　陆在易从学生时代就开始创作,但是他的创作繁荣是在改革开放之后,也就是在他进入上海乐团之后。很多代表作就是在八十年代写就的,最出色的是合唱音乐。在这一领域与他并肩者并不多见,他的合唱总是合唱团最常见的保留曲目。他的歌声随改革开放的春风传遍大江南北,所借助不仅是他的音乐艺术之魅力,也是中国文化艺术的春天回暖。踏入九十年代到世纪之交,陆在易仍然笔耕不辍,走向艺术创作的成熟和思想超越。音乐抒情诗《中国,我可爱的母亲》是其艺术上老练成熟的集中体现。陆在易在合唱艺术上的成功,在于他对合唱艺术本质的深刻理解,对合唱创作技巧的锐意钻研和作为艺术家的敏感,更贵在他始终将合唱艺术作为一项事业而执着追求。他的合唱艺术具有很强的时代代表性,通过对他合唱艺术的研究探讨,我们能窥视中国现代合唱艺术的神韵,更好认识到合唱艺术的生命力,更好地把握合唱艺术的真正要义。 　　本文正是从这个角度出发,想通过他的名作《雨后彩虹》的音乐本体和艺术表现的分析,总结他的合唱艺术的总体风格。 　　首先,他的合唱是一种大爱的表达 　　《雨后彩虹》不是一首大规模的作品,但是它是一首大作品,这是指它在艺术上的作为。在短短的几分钟时间内,表现了一个非常完整的艺术构思,实现了对祖国的热爱之情,对生活的赞美。他对合唱题材的选取方面,总是倾向于对生活的热爱,对祖国的深情,对家乡的赞美这一类题材。这应该就是陆在易合唱艺术的首要的特征吧。他的合唱作品几乎都指向对祖国、人民的关切,对大自然山川湖海的由衷赞叹,对美好生活的希望和憧憬,对未来的忧患和思索等等。 　　如:《祖国,慈祥的母亲》(张鸿西 词)、《中国,可爱的母亲》(赵丽红 词)、《满江红》(岳飞 词,改编)、《蓝天、太阳与追求》(廖代谦、任卫新 词)、《故乡的骄傲》(林澍 词)、《青春圆舞曲》(王森 词)等等。对这类题材的喜爱,说明作曲家心中对这些事物的钟情,这些事物能渗透他的感情,能展示他内心的一片赤诚。声乐音乐学家居其宏称其为“胸怀大爱的音乐诗人”,他用歌声歌唱心中的“大我”情怀,表达对中国和人民的命运关心和忧患,是一个大艺术家的境界。 　　第二,民族神韵与现代技法的融合 　　音乐的一开始,有一段铺垫式的引子。然后带出一个色彩非常明丽的音乐主题,像划向天空的一道色彩。这是典型的苗族音乐曲调,作曲家在这里用得很简略,飘然而出,很自然,既亲切又有新颖的感觉。这种民族性的运用不是镶嵌在音乐里头的某种结构要素,而是一种直接的民族性体现,充分大气自然的苗族神韵。但是,这里的民族性没有半点土气和粗糙的感觉。而是表现出一种清新的,色彩明丽的现代性,与我们现时的审美要求是没有任何距离的。因为作曲家在创作上很娴熟地运用了现代的作曲技法,有效地改造了音乐主题的,让音乐主题更加生动地、自如地得到了发展。譬如:对于降第三级音(这是苗族音调的特性音),作曲家利用这个特性音,做调性的自然转换,从G大调到降B大调,到b小调,到B大调,再到降B大调的连续变化。还有一些模进手法的运用,都是显而不露,水到渠成的。 　　作曲技法与民族音乐材料的融合是很考验作曲家的技术水平的,这一点上陆在易有着很大的优势。他有扎实的音乐创作技术技术,对西方音乐有深入的理解,是能够游刃有余的。因此,他的合唱作品中既保存民族性,也不乏现代性。《中国,我可爱的母亲》在现代技法上有着更加大胆而成功的运用。 　　第三,音响构思的交响化 　　陆在易的合唱创作上有别于一般的四声部合唱的地方是他往往更注意合唱的交响化。具体的表现是,在音响效果上营造了浑厚的声音效果,在情感表现上显得更有张力。譬如,《雨后彩虹》的中间主体部分,四个声部的以复调性的形式在错落交映中变换,不同的声部的音色和力度都有明显的对比。多重色彩的调和,展示了一幅广阔的雨后彩虹的画面,这种直观的表达是很成功的。 　　当然交响化这一点在这个作品中有一定的意味,