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从中外舞蹈说风格 　　概括地说,艺术的本质是独创的,是只有通过个性才能实现的。正是因为有了独特的个性,每个舞种才会像注入了兴奋剂一样,裂变出许多异彩纷呈的节目,具象地锭开在舞台上。 　　《天鹅湖》高雅优美,带着俄罗斯式的忧悒与淡淡的哀愁。而乌兰诺娃的白天鹅,又与普列谢茨卡娅的白天鹅有性格的差异,前者细腻委婉,后者高贵而易被激怒。 　　《卡门》则携带着西班牙风:高傲、热情、奔放,吉卜赛女郎的野性美构成了古典芭蕾的“这一个”。 　　“这一个”还包括《海盗》的粗放、《胡桃夹子》的活泼、《斯巴达克思》的豪迈、《奥涅金》的精准以及《吉赛尔》的纤细…… 　　我们可以具体举例说明:弗拉门戈舞是最“西班牙式”的舞蹈,集东西方特色于一身,柔软而坚硬、亲密而疏离、慵懒而狂暴、优雅而尖锐。每到演出尾声,便分不出演员和观众,所有人一起在人声、掌声、响板声中尽情倾泻着热情。 　　美式踢踏舞,来源于民间风格舞蹈。特点是音乐轻快、舞态变化多姿,表现力特别强。表演者穿着特别的踢踏舞鞋,用脚的各个部位,在地板上拍击,发出各种踢踏声,加上舞者的各种优美舞姿,形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力丰富的艺术魅力。 　　康康舞是普法战争法国战败后,一些舞女在法国小酒馆里表演的大腿舞即最早的“康康舞”。随着时代的变迁,康康舞不断演变并在巴黎的红磨坊上演,它火辣、性感、热情奔放,具有很强的视觉冲击力。 　　爵士舞则渊源于非洲,出现于20世纪中期的50年代,由黑人的社交舞,配上爵士乐的音乐而演变而来。1940年,爵士舞分支出3种类型的动作与表演方式,一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞,另一种是受黑人及拉丁风格影响的爵士舞,最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏舞的混合爵士。 　　探戈于一战前首次在欧洲出现,每分钟36小节。它起源于阿根廷,起初没有被欧洲的社会机构所接受。然而,在欧洲的郊区却有越来越多的人喜欢它。 　　芭蕾起源于意大利,兴盛于法国,最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严格的规范和结构形式,其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾于17世纪在法国宫廷形成。 　　牛仔舞起源于美国,是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来。牛仔舞剔除了“吉特巴”中所有的难度动作,增加了一些技巧。 　　这些舞蹈无一不表达着本民族与社会大众的审美意境。 　　我们细看一下中国的文化与审美语境的模糊,也由于创作个性的不成熟,中国的舞剧无论就风格还是就个性而言,都未显示出整体的文化与审美的冲击力。这些缺憾或表现在剧本上,或表现在音乐上,但最重要的是表现在舞段上。舞段是舞蹈身体语言表达的最高形式,是风格与个性的集中体现,也是舞蹈作为“舞”的艺术的灵魂。 　　文学界常以“短篇可以弄拙,长篇不可藏拙”来比喻短篇小说和长篇小说的创作差异,其实这也可以比拟舞蹈的短节目和舞剧创作。 　　舞剧的“不可藏拙”是指它要经受大小语境的综合检验。平心静气地想一下,而今诸多舞剧中有几个舞段能留在我们的记忆中?但这并不排除我们在“短篇”创作上的骄人成绩,许多闪光点捕捉得非常精细:《秦俑魂》的金字塔造型,《扇舞丹青》的水墨流溢;《鼍天》中人与绸的互动,《庭院深深》中人与椅的拉扯……儒道释各自显形。 　　具体地探究《风吟》的创作语境,我们会发现,编导童年时在乡村麦垛上望星空的无意识,已经悄然聚集了与风起舞的情结。 　　同样,北京舞蹈学院“动作解构课”中的太极意识和动作的自然转换,也给作品提供了道骨仙风的支持。 　　中国民间舞的创作个性在其原生态中就已经存在,安徽花鼓灯舞种的成型就得益于许多个性创造:风台县的田振启善于“三道弯”的造型,怀远县的冯国佩善于在大拐弯儿和快速动作中刹住,陈敬芝则以流畅如水的“一条线”动作塑造了天真活泼的兰花形象。但他们毕竟未能把对舞种风格的创建升华到对剧目创作上来。舞蹈专业剧团的建立和职业舞者的产生,为民间舞剧目创作搭好了平台。 　　我们要在搭好平台的同时进行高水平的艺术创作,应该有独到的想象,并把它变成直观有效的艺术张力而能产生强烈的艺术效果。 　　责任编辑 付慧君 3