从事音响专业的几点思考.docVIP

从事音响专业的几点思考 　　音响效果属于视听艺术,他介入戏剧领域与视觉艺术有机契合,构成视觉与听觉合一的综合艺术。戏剧的音响效果是从生活中那些自然音响中摄取,依剧情需要,经过选择取舍组合加工创编的。 　　第一,音响设计师在演出现场的角色是什么? 　　在一场演出中,音响作为戏剧中展现时代、地域、环境等自然特征和烘托人物思绪、抒发情感、推动剧情发展等作用时,音响师是以“演员”的身份出现的,音响使在舞台上呈现的规定情境绘声绘色,给观众以身临其境的感受。如:大庆话剧院演出的《铁人轶事》中隆隆的钻塔声、池塘边青蛙叫声,明确了故事发生的地点;铁人骑摩托的特效声交待了铁人动作行为等。张刚死后,深爱张刚的小兰坐在钻塔旁耳畔回荡着与张刚生前的对话,充分体现了小兰对张刚的思念之情。如果要使观众的情绪能够随着音响变化而产生波动时,音响设计就既要考虑到演员的发挥又要顾及到观众的欣赏,这时候,音响设计师把自己放在“观众”和“演员”的对等位置上,才能更有效地开展工作。音响表现是否有张力,是否符合演出情绪等等,直接影响着演出效果的优劣。音响设计师所扮演的角色从某种角度上讲是直接关系到戏剧“表情”的。优秀的音响设计作品甚至可以在观众闭上眼睛时仍然能够感受到戏剧中呈现的或轻松、或紧张、或亲切、或狰狞的一张张面孔。从这个角度来说,音响设计是戏剧作品的“脸”也是不夸张的。 　　第二,声音的第一印象是否重要? 　　首先,什么是声乐的二印象?第一印象一部分是音响效果设计给观众的,另外一部分指演出当中观众自觉地聆听到的音乐或者噪音所产生的反应。电视剧《亮剑》中经常出现小军鼓紧凑的节奏型,即便是在第一次出现时,观众也能从紧张的鼓点声中判断出要有情况发生,这就是音响效果给人的第一印象。而演出现场观众接受的只是和谐悦耳的声音,无论什么样类型的原创音乐作品只要在传达流程中始终保持纯正的音色,就会留下声音印象。假如出现不希望听到的干扰声音,甚至是嘈杂的声音都是舞台不宜出现的声音。 　　声音很容易调动情绪,所以声音要控制、要调试。观众的反应有时不是强烈就是平静,要带动观众投入,声音效果设计的第一印象至关重要。而声音好听难听现场一听了然,做到好音不断,那就需要好的音响师,而对于调音本身并非一朝一夕的事情,这就是在无数次的演出实践中磨练出来的。对好音响师的要求是要调出有特色、有个性的“名声”,形成各自调试的风格。有了“名声”,演员也会放心地让音响师自由的去修饰,再塑更好听的声音。 　　第三,音响设备作用的重要性是什么? 　　音响设备所能传达出的声音品质取决于设备的品质。随着音响设备的不断更新换代,品质也逐渐提升。从一般性能的设备到名牌设备,人们对音源的认知力和声音的感受力皆有较大的变化。确立硬件的地位要实打实,在设备上的投入要依据实际情况,诚然机器品质的好与坏确实起着重要作用,但软件因素也是至关重要的因素。一名合格称职的音响设计师可以使现有的设备发挥到超值的效应,同时还可以弥补许多不足之处。反之则未必行得通。作为一名优秀的音响师首先要精通专业设备的性能,掌握运用的规程,能及时发现毛病并及时维修;其次要爱护设备胜过爱护自己,多检查多清洗,保持它们的良好性能。再有就是要让其“养兵千日用兵一时”,上了舞台不但能正常地发挥,而且要根据现场空间的地位优势,组合调配出更加出色的音响效果。 　　从事音响专业的人员,应是掌握艺术与技术的全面发展,机器设备的更新速度远远大于应用部门的更新速度,但是掌握现代音响技术和发展趋势对提高音响从业人员的技术水平仍是大有裨益的。 　　第四,从艺术规律上讲,创作是全套系统工程,但长期以来一直缺少这个技术环节。 　　从事音响工作,要有一双灵敏的耳朵,耳音的训练至关重要。要在日常生活中,把自己的耳朵由纯粹的生理器官,训练成为文化器官、艺术器官。优秀的音响师都是艺术家,他们在声音的发出、接收、收集、加工、传播等环节上有独到的见解。 　　音响的重要程度相当于灵魂,有了良好的音响效果,舞台艺术才能活起来。音响的特点还在于它的综合性,舞美、灯光、音响,只有将三者同步组合成一个整体,才能形成其完美的多维艺术空间。 　　责任编辑 王一亮 3