从作品109号浅析贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的创作思想及风格特点.docVIP

从作品109号浅析贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的创作思想及风格特点 　　摘要：贝多芬钢琴奏鸣曲Op.109是其晚期作品中具有高度代表性的一首，它是贝多芬晚年亲切浪漫性的突出杰作。 　　关键词：贝多芬；晚期；钢琴奏鸣曲0p.109 　　 　　一、对贝多芬晚期钢琴奏鸣曲Op.109全曲分析 　　第一乐章，不太快的快板，E大调，2/4拍，奏鸣曲式。是以速度与拍都不相同的两个主题而写成的大胆的奏鸣曲式。首先柔和地奏出第一主题，之后立即接富有表情的慢板，3/4拍，而进入第二主题。轻盈可爱的第一主题个拥有沉重音响的第二主题，形成非常强烈的对比。展开部回到原来的速度，以第一主题为主进行发展。慢板是变化再现的第二主题，回原速进入尾声。最后，再一次出现第一主题便悄悄结束乐章。 　　第二乐章，最急板，e小调，6/8拍，奏鸣曲式。紧接着前一乐章不中断的演奏下来。虽然在性格上属于谐谑曲，但却将素材浓缩，并将它做各种变化。第一主题以很强的力度气力十足的开始，是非常积极的感觉。第二主题在b小调出现，是用第一主题素材构成的。展开部是以第一主题为主的展开。再现部里，第二主题也被移至e小调，以极为短暂的尾奏，用弱的力度开始做很大的渐强而结束。 　　第三乐章，充满表情的如歌的行板，E大调，3/4拍，变奏曲式。这一乐章是整个奏鸣曲的核心。主题是在温和表情底下蕴藏有感动，这是一支无比优美的旋律。第一变奏是充满感情地，随着圆舞曲风格的节奏，旋律更显得华丽；第二变奏是轻松愉快地，在十六分音符的轻快动态中融合着主题，接着是与此成对比性的堂皇的和弦进行，以两者交替来进行；第三变奏为活泼的快板，将八分音符断奏的尖锐性动态和十六分音符的动态，相互配合在一起；第四变奏变成稍慢的行板，9/8拍，于是乐曲便进入与第三变奏完全不同的飘渺的幻想世界了；第五变奏是不太快的快板，2/2拍，主题改变为赋格曲风格的严肃表情，以此进行卡农式的变奏；最后的第六变奏是回最初的速度，首先是3/4拍，主题在内声部呈示，然后是9/8拍，音乐也变得更细，其间主题若隐若现，有时更像是飘荡失散在遥远的地方一样点缀在高音区。最后再一次幽静地回想原型的第一主题，以感慨万千的气氛结束乐曲。 　　二、从作品109号浅析贝多芬奏鸣曲晚期创作的历史背景及创作思想 　　这首奏鸣曲是贝多芬在充满危机的艰难状态中，集中所有的精力、使出浑身解数于1820年至1821年创作而成的。贝多芬在这首奏鸣曲中充分恢复了自己的力量，重新站立起来，体现了贝多芬在黑暗势力令人窒息的社会条件下，仍然没有放弃资产阶级革命的理想，仍然对政治事件加以关注和思考，欧洲各民族反抗运动和争取自由的斗争，都大大地鼓舞了贝多芬的斗志 　　贝多芬在钢琴奏鸣曲Op.109的中展现了自己丰富的情感，作品中充满了对美好理想的憧憬和对现实生活的感受。听觉的丧失虽然给思维和音响效果的协调带来了困难，但是贝多芬以哲学家般的缜密思想，将这些复杂而矛盾的情感统一在其精密的音乐构思中，紧紧抓住了音乐发展逻辑中的矛盾性，通过对短小动机的孕育、发展、解决来构建整部作品，以此表达自己复杂的情感和丰富的精神世界。这些特征的根源都来自贝多芬内省的心理状态，说明贝多芬晚年的内心世界是矛盾的。 　　三、从作品109号浅析贝多芬奏鸣曲晚期钢琴奏鸣曲创作风格及特点 　　从作品op.109中表现出了贝多芬钢琴奏鸣曲晚期创作的风格特点。第一是浪漫派调性与和声的预示。以大小调为主是贝多芬早期的钢琴奏鸣曲的主要调式结构，基本遵循古典时期所惯用的，遵循以功能性调性关系为主导的原则。在贝多芬的中、后期作品中，不仅调式与调性的运用已经超越了他的前辈，并在此基础上有了新的突破，功能性关系减弱而色彩性关系加强。尤其是他晚期的作品，奏鸣曲式色彩性强的调性关系在展开部中得到自由而大胆的运用。 　　第二是赋格及对位手法的运用。贝多芬复活并灵活运用了巴洛克时期发展到极致的赋格，因此既有赋格性质又有明显不同。巴洛克时期的赋格是一种形式构成手段，而贝多芬奏鸣曲中的赋格则演变成一种感情表现的手段。位于末乐章来总结全曲的。因此，这首赋格的程序逐渐从严谨走向自由，以庞大的尾声来概括结束全曲，并且赋格结构被不同程度地扩增。 　　第三是奏鸣曲式结构从传统向自由的转变。贝多芬早期的奏鸣曲式的创作受海顿、莫扎特影响较深，但随着个人经历的丰富、视野的拓展，创作上日趋成熟，尤其是他的晚年，完全是以自身非凡的幻想为首位，曲式结构退居为第二位，为内容和思想服务。这首先表现在奏鸣曲乐章数量不等、乐章独特的处理。 　　四、结论 　　贝多芬在他的晚期奏鸣曲中甚至站得比中期的贝多芬还要高。他做到了形象地极为细致地区分和多样性，即细腻的心理变化的描写，过去的感情、理智、意志的完整统一在这不复存在。社会发展的进程把贝多芬引向浪漫主义艺术原则的