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从古典园林艺术看中国传统审美形态 　　一、中国传统美学思想与造园理念 　　中国美学的起点是从老子美学开始的。数千年以来，大量的哲学家、美学家、艺术家不断在这一领域进行探索，从而形成了玄机独具、博大精深的中国美学体系。这个体系中蕴藏了中国文化的传统精髓，从思想到行为上都潜移默化地影响着国人。在这个浩如烟海的大范围内进行总结和归纳，显然是一件艰苦的工作。因此，本文只能就中国古典美学中最有代表性和影响力的几个命题从设计审美的角度进行论证。 　　中国美学中的这种整体意识是建立在哲学的整体观之上的。按照这种整体观，世界是一个“包举万有，涵盖一切之广大悉备系统，其间万物，各适其性，各得其所，绝无凌越其他任何存在者”。以“和”为美，就是在进行审美创造和评价时要具有整体意识，“和”而不“分”。譬如古人追求的天人合一、知行合一、情景合一，正是整体意识的体现。 　　在师法自然的原则指导下，中国历代造园家以千姿百态的山川林泉为本源，创作出了无数优美的园林，形成了以山水为景观骨干的造园风格。这种园林以表现自然境趣为目标，排斥规则、对称，力避人力造作的气氛，在根本上和轴线对称、几何图形、分行列队、重视人力的西方园林大相径庭。其中更蕴含了深厚宽广的中国审美哲学。中国古代的审美形态跟古典园林的发展进化一样，有一个不断产生、发展和成熟的过程。在此过程中，中和、气韵和意境是三个较有代表性的基本审美形态。 　　二、中国古典园林中的几种审美形态分析 　　1.“中和”审美形态的体现。 　　中和是中国传统审美的精神根本，也是最原初的审美形态，这一思想一直贯穿在中国古代审美形态的发展过程中，体现在园林上就是中国园林的造园原则――师法自然，正所谓天地合和，万物萌生。修建园林的过程毕竟是人为创作的过程，此时，造园者力图使自己的创造物，即园林，与自然达到一种“中、和”的关系。 　　山、水、植物、建筑师构成园林的四个基本要素，造园的四个主要手段也相应为：筑山、理水、植物配置、建造园林建筑，而这几项分工之间的虚实、远近、大小、多少都对园林的整体感觉产生非常重要的影响。“中”就是对立中求统一；“和”就是对立的两个或两个以上的因素的融合。因此，在中和主导思想下造园中的“分寸感”就显得尤为重要。在什么样的场合，需要多大体量的建筑，多大面积的水域，多少种植物在什么地方怎么分布等，这些在设计中体现的分寸感，都是为了使整个园林达到一种令人愉快、宁静、舒畅的心趣感受。此时的中和，既有量的折中、平衡，又有质的交汇、融合，它强调对立的、有差异的各种因素和力量之间求同存异、平等共生、相互渗透，融会贯通。中和在园林中体现着一种尺度，一种标准，使整体看起来更和谐、更天成。 　　2.“气韵”审美形态的体现。 　　中国园林总能给人留下很多联想和无限回味的余地，体现了人生命中所向往的充沛的、饱满的状态和活跃、灵动的特征，这正是审美形态中气韵的体现。 　　中国园林重于写意，西方园林重于写形。气韵往往是不可捉摸、无法量化的；而西方古典园林则生来就已经被量化、被确定了。正是中国园林的这种不确定性，给人神秘的、不可言状的感觉，“大音希声，大象无形”就是这个道理。 　　气韵的不言之言，正如汩汩暗流，将园中人与园中景微妙地联系起来，使二者产生内在沟通，让人流连忘返。这样的“大象”、“大美”只能通过审美主体的主观想象去领会，只能依靠园林的“神格”“妙格”去体现诱导。好的园林正应该像我们祖国的秀美山川那样，具有那种吸引人去想象、能打动人们去深思的内在精神。 　　3.“意境”审美形态的体现。 　　中国园林讲究意境，并由于其与诗画的综合性、三维空间的形象性，其意境内涵的显现比其他艺术门类就更为明晰。园林中意境主客统一的极致是物我两忘。 　　当作为审美主体的自身与审美客体的园林风景相融合，这种意境就完成了时间和空间的转换，使人超越了时间和空间的制约，得到了审美的心灵的自由，眼前的景唤起了记忆中的景，唤起了思想中的景，产生了虚幻的景，使人的内心解放，随景致在意境的时空中遨游，体验一种完美的审美感受。 　　情景交融是“情”与“景”的互相发现，互相激发。而情景交融要上升为意境就要求欣赏者的“睛”与园林的“景”互相升华，欣赏者的情感投射到景象，使园林的景也带上了欣赏者的情感。相反，园林的景使本来欣赏者不可名状的情感获得了外在形象，此之谓“情景交融”。然后，产生了令人感动的意境。在这样的园林中，欣赏者在纯粹的精神活动中获得自由的存在，从而为自己创造了一个属于自己的精神家园。 　　责任编辑 王一亮 4